AMOR DE VERANO

Acuarela Jose Manuel Peñalver

Acuarela calle Salzillo

MIS ACUARELAS. COMO UN NIÑO CON ZAPATOS NUEVOS

Este miércoles pasado han venido por fin las acuarelas que encargué, Windsor and Newton y ha sido una experiencia intensa volver a esta técnica después de casi 12 años. He vuelto a sintonizar con el agua y la manera de hacer tan distinta al acrílico. Las primeras pruebas han sido grabadas para el curso virtual.    En un principio ha sido un poco difícil cambiar el registro o la manera de hacer. Luego he

podido de nuevo disfrutar, conectar con la técnica, dejar que el agua extienda el color, vivir la mancha.

Elegí un papel de grano grueso de la marca Canson, e hice varias pruebas en la misma hoja para volver a practicar distintas maneras de hacer, volver a retomar la sal, el pintar en cualquier parte, la brillantez de secado, el algodón con alcohol, el plástico, el papel secante y otras maneras de extraer la expresión de esta técnica.

Otra de las cosas que me interesa bastante de la acuarela es su necesidad de confiar en la pintura en el sentido de que es el propio material el que tiene un poco que hacer el efecto. Te hace necesario escuchar.  A nivel de enseñanza esto es muy bueno. Bajo mi punto de vista para ser buen pintor hay que ser primero un buen observador. Establecer el diálogo con la obra. Esto creo que lo posibilita esta técnica por encima de otras al obligarte en cierto sentido a escuchar y “leer” la expresión.

INSPIRACIONES

Vuelvo a revisar esos autores que me emocionan como Turner (el pintor de la luz), Fortuny  o las acuarelas al borde del abstracto de Paul Klee  del que aquí os subo un enlace.

 

Leo sobre acuarela contemporánea .  Descubro nuevos acuarelistas que dominan esta disciplina como pez en el agua.

Aún noto que me falta la espátula. Hay un gesto del agua que se me hace demasiado húmedo, que necesita sujeción, composición. Quizá sea acostumbrarse o añadir algún elemento con la que pueda personalizar la pintura.  No he probado todavía nuevos pinceles. Ni la acuarela líquida ni en crema.

ACUARELEANDO

Estoy ilusionado porque quizá sea una manera de soltar por fin mil ideas que llevo en la cabeza.

Acuarela en Petit Comité

Cuadros realizados para el curso online.

No puedo dejar de considerar la acuarela como una técnica que posibilita el apunte que te hace pintar en cualquier lado. Algo ligero e inmediato, que te quita de entrada el miedo a tener que emprender un trabajo elaborado. Una técnica penetrante, un amor de verano.

Si quieres puedes dejarme un comentario en este post para conocer tu opinión sobre la acuarela o tus trabajos y experiencias con ella.

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CUADROS DE MESA DE CAMILLA Y CACATUA.

Película Pieles

Hace poco he visto la película de Pieles, el primer largometraje como director de Eduardo Casanova y he salido impresionado por la dureza de la película, sobre todo los primeros 20 min.  Después el ritmo decae y se me queda la sensación de que Casanova sigue siendo más un autor de cortos.

Al final la peli se queda en el saco de obras de arte de mesa de camilla y cacatúa, un termino que hemos acuñado entre un amigo y yo para enviar aquellas obras de arte que no lo son tanto.

 

Una obra de arte llega a serlo cuando tiene una especie de profundidad o de coherencia interna que la hace sobrevivir a un nivel trascendental. Hay obras que están hechas para gustar, otras que parecen salidas desde mundos o puntos de vista insospechados. Toda aquella pieza que es previsible y no altera nuestra percepción del mundo, acaba en un lugar que para nosotros es una metáfora de todas las renuncias a vivir y cambiar.

Cuando hayamos vivido y el dolor de la artrosis no nos deje movernos, en el mejor de los casos compraremos una mesa de camilla y una cacatúa y miraremos tras la ventana caer las gotas en el cristal.

Solo veremos cosas que nos resulten agradables y no planteen cambio ni motivación nueva. Buscaremos a propósito la insensibilidad para no sentir la trascendencia en la última parte de la vida, que imaginamos terrible. Allí, junto a la serie americana de sobremesa tendremos obras exquisitamente bien hechas pero sin un planteamiento poético que nos induzca a la reflexión o alguna clase de replanteamiento de nuestro punto de vista vital.

La película de Casanova aunque ha hecho su mella, ha perdido suficiente fuelle para ser relegada a este apartado así como mucha obra mala.

Cuadros más malos que el demonio. ¿es posible?

Hace tiempo me sorprendió un grupo en el facebook que se llama “Cuadros mas malos que el demonio”, un grupo cruel e irónico que te arrancaba una media sonrisa por ver la candorosidad con la que enfocaban el tema los pintores allí expuestos.

¿tu has visto la película? Si tienes algún comentario, si te gustó o te causó algún sentimiento diferente me gustaría conocer tu opinión. Déjala en los comentarios.

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ROJO FLUO FLOWERPOWER

Una de las cosas mas importantes para aprender a pintar es saber escuchar la expresión de la pintura.

Tantos años de maestro me han enseñado que lo más importante que puedo hacer es establecer  el dialogo del pintor con el cuadro.

Técnicamente  se me ocurren dos formas de encarar el asunto y dar las clases, una es planificar desde el principio todo el grueso de la obra. La experiencia me ha enseñado que es un camino mucho mas lento para entender el lenguaje. Creo que estos ejercicios te ponen en contacto con el lenguaje. No es lo que pintas, es mas bien cómo lo pintas.

La propuesta era traer un lienzo de unas medidas de 50×70 o aproximado, con tal de que no fuera muy grande. Preparamos un fondo a bandas horizontales de color azul celeste y ultramar. Aconsejé echar un punto de rojo fluo (la verdad es que a poco que me dejan, aconsejo echar rojo a prácticamente todo) , en una degradación hacia abajo a un marrón un punto avioletado.

Cuadro del curso de pintura en academia Artagua

Cuadro de Cecilia.

Preparamos en las mesas batiendo las mezclas con la espátula y la brocha de puntas abiertas . Pintamos la base a ráfagas horizontales.  Con bolsas de plástico y papel de aluminio preparamos colores blanco amarillo y anaranjado con toque rojo fluo.  Últimamente el rojo fluo no se me agota en cuanto a que es brillante, resalta encima de cualquier superficie. Es un color con el que se puede componer muy bien porque domina mucho el cuadro.

Pintura de Sole en el taller de Jose Manuel Peñalver

Cuadro de Sole.

Cuando las masas de color imprimidas con los plásticos fueron lo suficientemente interesantes pusimos las impresiones con las bolsas de naranjas y verdes intentando que fueran hechas de una sola vez.  Luego los troncos con la espátula intentando que fueran expresivos. Por lo demás, mucho observar a ver que queda y que no queda bien. Cuando es una propuesta interesante para parar.

 

Obra pintada por Maria Dolores en ejercicio propuesto

Cuadro de María Dolores

Intentamos dejarlos cuando el efecto resultaba mas evocador para la causa en el tiempo de 4 horas de taller que disponemos. En cierto sentido estos cursos son como una maratón donde todos tratamos de poner el máximo.

Pintura acrílica de un paisaje

Ejercicios de pintura acrílica

 

Citamos a Gerhard Richter para hablar del efecto horizontal de las pinceladas del fondo. En el taller tenemos hecho uno de Lucía en pincelada horizontal.

Gerhard Richter’s remarkable command of style and genre

Cuadro del curso virtual de pintura

Acrílico sobre lienzo. Curso online flowerpower

El viernes pasado se hizo la primera grabación del próximo taller virtual “Flowerpower” que ya está prácticamente terminado. Hace falta grabar otro día que si no pasa nada será el viernes.

Abstracto sin intención

Paletas de pintura

Encuentro paletas que son en si mismas cuadros abstractos. Me recuerda a Twombly al impresionismo, y al curso flowerpower. Cada micro taller es una performance y la vista rastrea la pintura a través de ese prisma.

acrilico con manchas

paleta de pintura abstracta

EN BOXES

Micro taller de pintura bando de la huerta

Tengo previsto para el próximo sábado 21 de abril 2018 repetir el microtaller que tan buenos resultados nos dio en la pasada edición.

Os subo el trabajo de Mariló Sandoval que me encantó por su color, su síntesis, la elección del encuadre etc. Lo tenemos aún en el taller porque nos lo ha dejado un tiempo para disfrutarlo y es un cuadro que merece la pena verse en directo.

Pintura de acrílico sobre lienzo. Bando de la Huerta

Cuadro de Mariló Sandoval

Curso de pintura online. Flowerpower

Estoy también preparando el próximo curso online o también le llamo taller virtual sobre flores y “economía de pinceladas”.

Flowerpower en su edición virtual después de varias ediciones presenciales. Estos talleres me están suponiendo una experiencia porque he descubierto un camino para enseñar online que funciona.

Estos talleres han dejado obras memorables, como esta de María Dolores Calderó que ha sido dirigida virtualmente con resultados que me dejan impactado.

Fantin Latour

Flowerpower virtual también tiene una intención de explicar la energía abstracta de las flores y trabajar con trazos sueltos y grandes formatos. tuvimos como referencias a pintores como Fantin Latour. Os pongo un enlace a un cuadro que me gusta de este pintor francés. En general su trabajo me parece fascinante primero por su belleza, y después porque usaba la composición y el espacio del cuadro con una extremada precisión en muchas de sus obras.

 

Subo aquí  un cuadro que pinté hace un tiempo, en pequeño formato sobre lienzo “Flowerpower II”  que va a ser un poco la cartelera para hacerse una idea de que va el asunto.

Curso online pintura flores

Flowerpower II

 

Algo más que talleres de pintura

Otro asunto que esta en boxes es el montaje de una sesión de fotos que hice con los amigos este fin de semana.

He tenido la oportunidad de fotografiar una pequeña historia inspirada en un cuadro de Petrini “Susy always sing in the night”. La idea es de contarla en una especie de secuencia de unas 20 fotos.

Este tema lo vengo haciendo muchos años y es algo que me da la oportunidad de hacer una especie de performance, recrear un ambiente que para mi se mueve entre el humor y el terror, opiáceo surrealista, “vodevilesco”, irónico y fascinante.

Salieron varias fotos que me gustaron, unas más conectadas con la historia y otras interesantes de por si, salvadas muchas veces por la interpretación tan inspirada de mis amigos que hacen de actores. Tengo necesidad de contar historias y creo en serio que si hubiera nacido en el cine mudo, hubiese hecho un director histriónico muy bueno.

 

 

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Quitapesares y galería

Quitapesares

Las vistas desde el Quitapesares de la Fuensanta es uno de los paisajes mas espectaculares que he encontrado en esta Murcia profunda. Llevo trabajando en una serie mas o menos encubierta de este motivo, siempre diferente, con una luz nueva cada vez que subo a contemplarlo.

Este próximo sábado tarde el micro taller va precisamente de este tema que tan inspirador me parece . El objetivo es hacer un cuadro limpio a base de impresiones con plásticos, intentar que unas manchas definan estas vistas.

Imagen de Murcia desde el Quitapesares

Vista de Murcia desde el Quitapesares

La 0bra en  la galería

Se van vendiendo piezas, van desapareciendo cuadros y llegando otros nuevos que dan otra dimensión a la obra que tengo en la Galería Babel en Murcia. Ahora se pueden ver dos piezas nuevas que puedes pedir que te enseñe Javier. “Los pintores a misa” y la más nueva “Santo Domingo Borderline”.

Galería de arte Babel en Murcia

Javier en la Galería Babel

Una de las partes mas emocionantes de esta vida artística es llevar obra a la galería y ver como se comporta “el objeto” con otras obras de arte. Es un poco la prueba de fuego y Babel es un buen entorno porque me gustan bastante las piezas de pintores que admiro que muchas veces se reúnen en este espacio.

Cuadros esperando ser expuestos

Obras esperando su turno

Las composiciones que hace la galería para que convivan una obra con otra me suelen sorprender, como esta que emparejan “Amor amor en Sto Domingo” y  una obra que pertenece a la serie de “El globo de helio” título inspirado en un libro de un amigo de la adolescencia, Jose Antonio Tomás. El libro tocaba el tema del alzheimer y a mi me inspiró un universo paralelo, pinté una serie de obras de un planeta onírico y fantástico, de color rojo potente, un poco irreal, donde deambulan figuras sin rumbo.

Puedes ver éstas y otras obras también en esta web en la zona “Galería de cuadros”

Pinturas de acrílico sobre lienzo de Jose Manuel Peñalver

Cuadros Jose Manuel Peñalver en Galería Babel

A veces las obras se apilan unas sobre otras esperando a ser colocadas y me encanta descubrir cosas como estas donde las hojas de la palmera sobresalen a ambos lados por detrás de uno de los cuadros formando casi una instalación.

Es una idea que llevo en la cabeza porque cuando apilo cuadros a veces sucede que se conectan unos con otros.  Algo así como diferentes dimensiones que conviven en una sola pieza para formar algo nuevo. Pintura Collage.

Cuadros superpuestos que me recuerdan a un collage

Collage no intencionado de mis obras

 

Nuevo proyecto.

Ando metido en otro proyecto con mi increíble hermana que en este caso hace un poco de editora. Estamos preparando ebooks basados en los talleres y están a la venta aquí en esta web. en un futuro próximo cuanto estén acabados subiremos el ebook de “gotas en el cristal”.

Ya la portada me dice. Menuda responsabilidad!. Te puedes descargar gratis mi primer ebook de consejos si te suscribes a la newsletter en la izquierda.

Portada de ebook pintura

COMO HACER FIGURAS Y MANCHAS

 

Si tienes alguna sugerencia o comentario estaré encantado de saber tu opinión sobre mis cuadros y lo que por aquí voy contando.

Déjalo en los comentarios al principio de esta entrada. Los contesto todos.

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