LA PRINCESA Y EL MONSTRUO

“La princesa y el monstruo” son la misma cosa, porque todos somos en esta vida a veces princesas a veces monstruos. De vez en cuando, interpolo a los personajes y me gusta imaginar al de la izquierda como princesa y el monstruo a la mujer de la derecha. Quizá sea la moraleja del cuadro y un poco una intención subyacente al pintarlo. Tanto monta, monta tanto. De todas formas mi cuadro es muy colorido. Casi suena un poco a fiesta, a payaso.

Lo acabo de subir a nuestra querida plataforma en forma de ejercicio para pintureros. Es un tema que llevo investigando desde hace muchos cuadros y me hace especial ilusión. Alixias, caperuxitas rojas y cenicientas en mundos extraños e inquietantes. Siempre me han fascinado.  Creo que en estos tiempos que corren circula un ambiente de cuento raro, con un trasfondo de sordidez. La diferencia entre la realidad y el cuento se hace cada vez más borrosa. El ejercicio es todo un reto. Se trata de construir un cuadro-cuento con unas técnicas expresionistas que os detallo en el vídeo. Cada uno ha de inventarse una pequeña historia. A ver que nos sale de todo esto. Promete ser emocionante.

 

Esta pequeña obra tiene referencias tan dispares como el cuadro “Blancanieves” pintado por el  gran Joan Laborda. Para mí este cuadro en concreto me ha inspirado bastante. Todavía se puede encontrar documentación en la red de su maravillosa serie “Cuentos y leyendas”

Blancanieves y 7 enanos de Joan Laborda

https://joanlaborda.jimdo.com/obra-digital/serie-cuentos-y-leyendas-2009-2010/

Años mas tarde, pintando otros cuadros de la serie de cuentos,  descrubrí la obra del ilustrador polaco Jacub Rozalski y quedé hechizado por algunas de sus ilustraciones, por su romanticismo y cierta inquietante sordidez  que en general percibo en la vida real y que persigo que tenga mi trabajo. Sobre todo mi serie de cuentos.

 

Jacub Rozalski

Muchos de sus cuadros contienen para mí enigmas espirituales. A estas alturas de la vida no puedo concebir la belleza sin cierto trasfondo dramático y hasta incluso de terror. Se me hace como más misteriosa y veraz.

En fin, solo me queda desearos buena suerte en vuestro propio cuento, a ver lo que sacáis. Es un ejercicio que de todas formas mantendré todo este mes de octubre en el taller y del que seguramente haré varios vídeos . Nos sirve para acercarnos a técnicas de autores que estamos viendo como Bernard de Wolff  e Ivan Pokitonov  y seguir aprendiendo de pintura, que es en definitiva de lo que se trata.

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EL ESPÍRITU DEL ESTE

Pasado ya el mes de agosto el pequeño taller se convulsiona. Una ola de grandes artistas rusos se ha extendido de caballete en caballete como un reguero de pólvora. La cosa venía desde atrás. No en vano el “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de Malevich ha sido una de las referencias en nuestro querido estudio de pintura. Otra de las autoras rusas que explicamos en las clases y me cautivó fué Aljona Shapovalova, por sus construcciones dramáticas, tremendas y expresionistas especialmente en sus cuadros de blanco y negro. Se puede seguir su trayectoria por instagram, actualmente en una etapa donde ha introducido collage y color.

Aljona Shapovalova

A raíz de ciertos autores me gustó especialmente la manera de sentir rusa y ciertos pintores del este porque quizá parte de mi obra tiene cierto sentimiento suprematista también . Ya conocía a Malevich y su cuadrado negro sobre fondo blanco. El suprematismo ya de por sí me encanta, quizá por su especie de austeridad esencial.  Es tan inexorable…

 

Aljona Shapovalova

Otra de las referencias del este que ha incendiado lienzos e inspirado ejercicios han sido los paisajes casi suprematistas de Diana Vouba. De todas formas me gusta todo lo que hace, contiene esa esencia y esa poesía, todo en el centro y con un ojo muy sensible hacia el peso de los elementos en el cuadro. La encuentro en este tipo de obras cercana a Rothko y da gusto ver artistas que afinan tanto midiendo sentimientos, espacios, o sensación de trascendencia.

Diana Vouba

http://vouba.com

Después he conocido muchos autores del este que me han encantado y que lo considero cercano a cosas que busco en pintura como Osvaldas Huska, o los pintores de finales del xix y principios del xx como el muy revalorizado Ivan Pokhitonov.

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No es un cuadro pero recomiendo una película “El Arca Rusa” rodada en el Hermitage. Entre otras muchas cosas especiales tiene la peculiaridad de estar hecha en una sola toma. Sospecho que no se hubiera podido hacer en otro sitio que no hubiera sido en Rusia. Que poderío de medios! que grande es todo lo ruso!. Afortunadamente está completa en youtube y subtitulada al español. Aquí os de dejo el enlace:

Como iba diciendo, los rusos son tremendos. Su arte en general se cierne como una amenaza para los sentidos en este pequeño taller. Todo este asunto ruso se nos ha ido de las manos y ha supuesto una influencia en nuestras obras y en nuestro sentir por la pintura.

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The Black Square

CUADRADO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO

Una de las obras mas controvertidas que más he defendido en mi larga historia como viejo maestro de pintura es el cuadrado negro sobre fondo blanco de Kazimir Malevich. Tanto es así que en mis clases la saco a relucir en cuanto tengo ocasión. Me parece una gran referencia para saber si tu sensibilidad está preparada para recibir la enseñanza de una de las partes  mas sutiles del lenguaje artístico.

El cuadrado negro sobre fondo blanco es la culminación de una de las exploraciones mas fascinantes que para mí tiene el mundo del arte y tal vez también el cuadro mas representativo del movimiento suprematista. El más trascendente, más austero, más lleno y más vacío al mismo tiempo. No en vano tiene cierto planteamiento de icono ruso. Un crítico de arte avispado e inspirado lo definió con bastante acierto diciendo que era como estar delante “del rostro del tiempo”

Características del Suprematismo

Después de corregir durante muchos años la composición y el peso del color de cada una de las obras de  alumnos, al final del día me quedaba mirando a la copia que hice hace bastante tiempo  y que tengo aún guardada en el taller. Tiene las mismas medidas que el original aunque no la misma huella del pincel y eso es importante. Pero es lo más cercano que tengo a la visión del cuadro auténtico.  Me sirve para descontaminarme visualmente, eliminar el ruido y volver al centro.  La composición mas perfecta que es posible plasmar en un lienzo. Es también la manera mas eficiente de rellenar un espacio con un color negro que es en si mismo la ausencia de todo color. Este cuadro es el principio y el fin. El regreso a la esencia.

BUSCANDO EL ABSOLUTO

Fue cuadrado porque el formato natural de un cuadro es geométrico, no es redondo. El espacio redondo es más dulce, menos atemporal. El rectángulo ya tiene mas información superflua, puede ser largo o mas estrecho y eso tiene su expresión y complicaba la historia. No podía ser de otra manera que cuadrado porque era un dato mucho más esencial. Tiene unas medidas humanistas precisas cual partenón griego. Está muy medido el tamaño del cerco blanco que rodea al cuadrado central y hasta incluso sus proporciones fueron pensadas para ciertos defectos visuales que tiene el ojo a la manera de percibir. Más grande resultaría grandilocuente o mas pequeño no conseguiría ese aspecto tan místico y tan concreto. Solo podía ser ruso, porque el suprematismo en su esencia tiene ese sentimiento solemne, totalitario e inexorable que solo los rusos saben imprimir en sus piezas.

Con este cuadro el suprematismo llegó a su culmen y a la vez a un callejón sin salida. No se puede ser más esencial dentro de sus parámetros. De hecho el mismo pintor al darse cuenta de esto abandonó la exploración y cambió su estilo por así decirlo.

Os dejo un enlace a la wiki por si acaso queréis echarle un vistazo a los orígenes de este movimiento.

https://es.wikipedia.org/wiki/Suprematismo

Hay bastantes cuadros dentro de la obra de Malevich que me interesan mucho como este en la que la inclinación del cuadrado rojo con respecto al negro y la colocación de los elementos que me parece sublime. Produce un equilibrio tenso en la superficie, una especie de concentración inteligente.

QUEJAS

Me voy a quejar un poco que hace tiempo que no lo hago y me noto un poco resentido. Me ha costado mucho defender a través de mis clases estas ideas que ya se suponen históricas en la pobre y decorativa visión del arte que tenemos la mayoría de mis paisanos en esta Murcia profunda, alejada de cualquier planteamiento trascendente y contagiada por un sentido consumista efectista y “maniestream” del arte. Lo convierten en decoración propia de nuevos ricos (sin demasiado dinero), hijos de nuestro tiempo de cambios climáticos y perdida profunda de valores. Hace poco vi a unos pintores criticar a Picasso por la red. Verdaderamente triste. Más cuando lo hacen colegas de profesión.

“Eso lo puedo hacer yo” o “eso lo hace mi hijo pequeño” se han convertido en frases recurrentes que si uno es lo suficientemente local te pueden caer encima.  Hasta incluso hay por ahí vídeos poniendo en ridículo al arte como ese que se hizo famoso colgando un cuadro hecho por niños en la feria de arco y el cuadro coló porque era lo suficientemente abierto como para ser parte de un discurso sensible. Una pena esa apología de la ignorancia que tenemos los ciudadanos medios con respecto al arte. No saben los pobres que la elección del objeto sensible es lo que hace al artista. Flaco favor a esas criaturas que siempre se les quedará en la cabeza la experiencia de cuando salieron por la tele.

Todo el mundo opinamos y tenemos derecho a que nos guste o no nos guste algo, es verdad.

Creo que cada vez me va a tocar más defender obras malditas a nivel popular como el urinario de Duchamp que abrió una puerta tan importante a la expresión del lenguaje del arte contemporáneo al descontextualizar el objeto y hacer parte de su lenguaje el cómo y donde lo exhibías.

 

Sospecho que si hago uno de mis micro-talleres sobre el suprematismo en esta Murcia con estos calores, me puedo ver solo con mi reproducción defectuosa del cuadrado negro preguntándome sobre el vacío existencial. Mejor vuelvo a mi catedral anacrónica de siglos pasados y a mi gusto por la Bauhaus en su sentido de cuadros ordenados alegres y un tanto decorativos y dejo estos menesteres para titanes verdaderos de la pintura que sospecho que solo se pueden dar en un lugar y en un momento de la historia.

DULCE VENGANZA

Pero me vengaré como los cobardes, en el ámbito de mi enseñanza. Jua, jua , jua…! Si vas a venir a trabajar conmigo y lo niegas en tus primeras clases verás como de manera imperceptible entrarás en el grupo de los proscritos. Sentirás miradas penetrantes en la nuca. Notarás como ciertos compañeros te retirarán el saludo y encontrarás tu obra de almanaque decorativo que dejaste la sesión anterior, manchada o agujereada.

No digo que me caigan mal la gente que no le guste o que no entienda estos aspectos del arte. No es eso.

Pero en el mas profundo rincón del taller, en la habitación de dentro,  justo detrás donde la gente guarda los trapos y los maletines de pintura, envueltos en bolsas de plástico negras, están los cadáveres apilados de alumnos con los pinceles en las manos agarrotadas por el rigor mortis. Esos mismos que en su día negaron de alguna manera el “Black Square”

En fin, que comentéis lo que queráis y que si os gusta este blog con estas entradas a veces un poco acido-crepusculares y mi visión sobre el arte os podéis suscribir dejando vuestro correo en la ventanita de la izquierda.

MURCIA FAUVE

GUERRA FAUVE

500 años de guerra han arrinconado al gremio de los pobres pintores de caballete hasta dejarnos aislados en este diminuto estudio del centro de la ciudad. La mayoría de los nuestros se han ido a la playa y volverán en otoño. Otros están desde sus lugares de veraneo pintando o conectados a las clases online.  Los pocos que quedamos  en la reserva hemos decidido recluirnos en nuestro pequeño taller de la Plaza Mayor, en una Murcia cada vez más encendida por el calor.

Nos hemos resguardado aquí, en este recóndito rincón, como último recurso ante la amenaza cada vez mas acuciante del arte contemporáneo. Este con sus malas artes ha incluido el espacio y el tiempo como materiales para expresar sus mensajes. Y contra eso no podemos competir. Por muy fauves que nos queramos poner.

ANALOGIAS ALEATORIAS

Me imagino que viene a ser algo parecido a como fue la radio cuando apareció la televisión. No la destruyó porque era un lenguaje diferente con sus propias reglas, pero la relegó a una minoría . De alguna manera no desaparecemos pero los pintores de caballete ocuparemos una parcela cada vez mas reducida, invadidos por nuevos lenguajes cada vez mas contemporáneos y virtuales. El pulso de nuestra época.  De todas formas podemos todavía dormir tranquilos, porque mientras existan paredes un cuadro tal vez será el formato más natural de convivir con una obra de arte. Todos estos hechos y algunos más, han acabado arrinconando  los últimos supervivientes del noble gremio de pintores de caballete. O por lo menos los que no nos hemos ido a la playa.

Y nos hemos recluido aquí, cual monasterio artístico en los tiempos del cambio climático y hemos llegado a una conclusión. Murcia es fauve en agosto.

Para conmemorar este hecho hemos decidido hacer cuadros con colores brillantes y puros que expresen toda esa energía de color que se siente alrededor.

El primer ejercicio de este mes es una interpretación un tanto fauve de la plaza de Belluga. La propuesta es usar solo colores puros y brillantes, lo mas primarios que podamos sobre una base de acrílico oscura. Está  grabado en vídeo y el proceso se puede ver en la plataforma de clases virtuales.

REFERENCIAS

Quizá uno de los pintores mas representativos de este movimiento que podemos tener como inspiración de estos ejercicios sea el gran Matisse. Os dejo aquí este enlace que hace un poco de historia sobre este tema.

https://miradorartes.blogspot.com/2011/05/fauvismo.html

Otro de mis pintores favoritos con un tratamiento fauve del color es el pintor colombiano afincado en nuestro país Willy Ramos del que os paso también el enlace al google para que veáis cosas:

https://www.google.es/search?q=willy+ramos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwip2djT1fvjAhUKnxQKHeV_BJ4Q_AUIESgB&cshid=1565555929473568&biw=1280&bih=833

 

 

El gran Boli Bic

LA VUELTA DE LA LINEA

Todo va por modas que vuelven desde el pasado y se marchan otra vez con ánimo de retornar. El caso es que estamos volviendo a tocar el boli Bic.  Está ahora en nuestras clases a raíz de unos trabajos de M José, que ha vuelto a sacar a la palestra el tema. El ejercicio es muy goloso  porque es  inmediato, una manera fácil de practicar el dibujo o cierta construcción en el trazo.  Todos tenemos mas o menos cerca una cuartilla y un boli hasta incluso en el lugar de vacaciones.  Otra de las cosas buenas que tiene es que no se puede borrar y eso en cierta manera obliga a calcular mejor , a entrenar la sensibilidad. Una buena contraposición con los ejercicios de color y manchas que estamos haciendo este verano.

Hace un tiempo tocamos el tema del dibujo rotulador y de bolígrafo. La propuesta era sacar el cuadro a tonos, y conseguir un gesto orgánico en el trazo.  Una de las sensibilidades que mas me interesaba trabajar era la unidad del ambiente, la relación de unas partes con otras del motivo. Que el trazo fuera orgánico. En el vídeo procuro hacerlo todo con la misma linea, sin levantar mucho el rotulador del papel. En la época que lo grabé estaba preparando un curso con inspiración en la obra de Giacometti.

LOS  TRABAJOS DE DONS

Para facilitar que esto fuera así me pareció buena idea que partiéramos  de fotos borrosas previamente preparadas como este retrato de Mariló hecho por Sebastian Dons.

Dons nos dejó quizá los mejores ejercicios hechos en el taller de cada técnica que tuvo la oportunidad de probar, como este de bolígrafo, con el paisaje urbano y con un sentido muy construido del plano.

De todas maneras el proceso técnico de lo que encuentro en la red es bastante artesano porque se parte de una imagen dibujada y muy medida, a la que cuidadosamente se le añaden los tonos del bolígrafo. Mucha delicadeza, muy bien explicado pero personalmente en las clases lo que me interesa es que trabajemos en unas ejecuciones mas intuitivas, y que a lo sumo tengan de base un dibujo muy básico, apenas un esbozo de encaje, nada de cuadrículas o sistemas que no ayuden a que el cerebro calcule la proporción. Siempre he pensado que para entrenar cierta fluidez, es mejor si empiezas desde el conjunto hacia las partes, te obliga a calcular y a estar ahí desde el principio. El objetivo de estos talleres es sensibilizarnos a la construcción, al volumen, a la fuerza y dirección del trazo. Alejarnos en cierta manera de la representación técnica mecánica, que me parece mas inservible a la hora de enseñar el lenguaje de la pintura.

Subo otro ejercicio también hecho en ese sentido de Elvira Nuñez. El retrato de Enrrique también a rotulador!

BOLI EN LA RED

Quizá esta técnica demuestra que no importa tanto la pobreza del material ,si es llevado con la suficiente destreza y profundidad pueden convertirse en objetos artísticos. Uno de los autores que ha llevado esta técnica a un formato “museable” y que ha empleado unos tamaños y una presentación lo suficientemente coordinada para conseguir convertirlos en una exposición ha sido el artista Juan Francisco Casas del que os dejo este vídeo.

Me ha parecido fresco, ácido, tiene sentido en su caso el que haya usado esta técnica, por los temas que trata, casi cotidianos, con un punto de humor y formatos increibles.  Sus fotografías funcionan representadas con bic por ser unos temas jóvenes y desenfadados. En fin un artista que me ha gustado mucho y es uno de los pintores de referencia para el ejercicio de dibujo a bolígrafo.

 

Hay muchos mas pero quizá eran más artesanos, mas técnicos pero Juan Francisco casas me ha gustado especialmente porque a mi forma de ver, coincide la técnica con lo que quiere expresar, y lo hace a un nivel que traspasa el virtuosismo. Me ha encantado también como elije los encuadres, y el tipo de luz de flash, una especie de impresismo virtual que reflera en cierta forma la era “postinternet”. Por describirlo de alguna manera me ha gustado también  la acidez, el humor, la diversión, el sexo urbano de clase social acomodada y viajada,el mundo rápido de las redes de los selfies con flash de los motivos que elije.

En fin que preparar vuestros bolis y folios en blanco y a trabajarrrr!

 

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