Quitapesares y galería

Quitapesares

Las vistas desde el Quitapesares de la Fuensanta es uno de los paisajes mas espectaculares que he encontrado en esta Murcia profunda. Llevo trabajando en una serie mas o menos encubierta de este motivo, siempre diferente, con una luz nueva cada vez que subo a contemplarlo.

Este próximo sábado tarde el micro taller va precisamente de este tema que tan inspirador me parece . El objetivo es hacer un cuadro limpio a base de impresiones con plásticos, intentar que unas manchas definan estas vistas.

Imagen de Murcia desde el Quitapesares

Vista de Murcia desde el Quitapesares

La 0bra en  la galería

Se van vendiendo piezas, van desapareciendo cuadros y llegando otros nuevos que dan otra dimensión a la obra que tengo en la Galería Babel en Murcia. Ahora se pueden ver dos piezas nuevas que puedes pedir que te enseñe Javier. “Los pintores a misa” y la más nueva “Santo Domingo Borderline”.

Galería de arte Babel en Murcia

Javier en la Galería Babel

Una de las partes mas emocionantes de esta vida artística es llevar obra a la galería y ver como se comporta “el objeto” con otras obras de arte. Es un poco la prueba de fuego y Babel es un buen entorno porque me gustan bastante las piezas de pintores que admiro que muchas veces se reúnen en este espacio.

Cuadros esperando ser expuestos

Obras esperando su turno

Las composiciones que hace la galería para que convivan una obra con otra me suelen sorprender, como esta que emparejan “Amor amor en Sto Domingo” y  una obra que pertenece a la serie de “El globo de helio” título inspirado en un libro de un amigo de la adolescencia, Jose Antonio Tomás. El libro tocaba el tema del alzheimer y a mi me inspiró un universo paralelo, pinté una serie de obras de un planeta onírico y fantástico, de color rojo potente, un poco irreal, donde deambulan figuras sin rumbo.

Puedes ver éstas y otras obras también en esta web en la zona “Galería de cuadros”

Pinturas de acrílico sobre lienzo de Jose Manuel Peñalver

Cuadros Jose Manuel Peñalver en Galería Babel

A veces las obras se apilan unas sobre otras esperando a ser colocadas y me encanta descubrir cosas como estas donde las hojas de la palmera sobresalen a ambos lados por detrás de uno de los cuadros formando casi una instalación.

Es una idea que llevo en la cabeza porque cuando apilo cuadros a veces sucede que se conectan unos con otros.  Algo así como diferentes dimensiones que conviven en una sola pieza para formar algo nuevo. Pintura Collage.

Cuadros superpuestos que me recuerdan a un collage

Collage no intencionado de mis obras

 

Nuevo proyecto.

Ando metido en otro proyecto con mi increíble hermana que en este caso hace un poco de editora. Estamos preparando ebooks basados en los talleres y están a la venta aquí en esta web. en un futuro próximo cuanto estén acabados subiremos el ebook de “gotas en el cristal”.

Ya la portada me dice. Menuda responsabilidad!. Te puedes descargar gratis mi primer ebook de consejos si te suscribes a la newsletter en la izquierda.

Portada de ebook pintura

COMO HACER FIGURAS Y MANCHAS

 

Si tienes alguna sugerencia o comentario estaré encantado de saber tu opinión sobre mis cuadros y lo que por aquí voy contando.

Déjalo en los comentarios al principio de esta entrada. Los contesto todos.

_______________________________________________________________________________________________

LOS PINTORES EN LA FACULTAD DE ECONOMÍA Y EMPRESA

El concurso y la compañía. 100% recomendable

Fue un día maravilloso. Hacía tiempo que no me presentaba a los concursos de pintura, pero Isabel y Juan me animaron y me ofrecieron de nuevo una oportunidad para reencontrarme con el pasado.

En principio iba a llevar un lienzo más grande, alargado, y un tanto aparatoso, pero al final desistí  porque  la tela no estaba totalmente lisa y sospecho que no iba a caber cómodamente en el coche. Hace tiempo escribí algo sobre esto con mi experiencia en este tipo de concursos de mis años mozos (ver entrada)

Foto haciendo el cuadro para el concurso

Con mi amigo Juan

 

Acompañado por ellos hice una visita guiada y me enseñaron el edificio. Impresionante mole dedicada al estudio del arquitecto Enrique Carbonel ), un macro espacio geométrico y minimalista de cemento y cristal. Me impresionó que haya en Murcia esa especie de macroconstrucciones dedicadas al conocimiento, elevadas en una especie de colina en el fastuoso complejo universitario de Espinardo.

 

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-239879/ampliacion-faculta-de-economia-de-la-universidad-de-murcia-ecoproyecta-ad-hoc-msl?utm

 

 

Lienzo de la facultad de Murcia

Cuadro con el que participé en el concurso

Hubo una climatología variable, que es una de las razones que más me influyen a la hora de resolver un cuadro.  Mucha gente cambiamos de sitio para resguardarnos de la lluvia y el viento que hacían su aparición de manera intermitente. En este cuadro trabajé una idea que hace tiempo que me interesa, que es el cuadro dentro del cuadro y contar historias a través de ellos. Fue un trabajo que por su rapidez, no usé la técnica de las veladuras. En un día de lluvia tardan mucho en secar y puede ensuciarse el motivo fácilmente.

Fotografía de la realización del cuadro

Momento de la realización del cuadro

 

No llevaba caballete, en parte porque no quería dañar el coche de mis amigos. La maleta plegable es pesada y ya son muchos elementos, quiero ir ligero dando un margen de opciones diferente. No me importa trabajar con la obra en movimiento por el espacio circundante, por decirlo de alguna manera porque puedes contemplar el conjunto y pensar mejor. Así que en un principio me apoyé en una mesa.

Exposición de los cuadros

La exposición de los participantes se realizó en el interior.  En cierta manera esas grandes moles de cemento y cristal me recuerdan a la arquitectura egipcia, y su sentido del espacio. Habían dispuestos unos paneles con rejillas blancas en el pasillo central.

Fotografía sobre la exposición de obra

Momento de la exposición de las pinturas

Foto del interior de la facultad de empresa

Interior de la facultad

 

Cuando estábamos esperando la entrega de premios recorrimos la construcción. Desde esa altura se veía la ciudad donde empezaban a encenderse la luces. Los interminables pasillos acristalados ofrecían una vista  de Murcia espectacular.

Vistas de Murcia de noche

Vistas de Murcia anocheciendo

Si has tenido alguna experiencia que me quieras contar sobre los concursos de pintura pónmela en los comentarios. Me gustará conocerla.

Si quieres puedes compartir este post en las redes sociales con los iconos que aparecen a la  izquierda.

Además si te apuntas a la newsletter en el formulario de la izquierda recibirás un ebook gratuito descargable.

_______________________________________________________________________________________________________

 

 

PINTORES RELOJEROS

El último tren

Las reminiscencias del taller “Parábola” se sienten en los más recónditos rincones del viejo estudio.

Tiene como objetivo profundizar en las obras de una manera más “narrativa” con el fin de conseguir piezas mas ricas y matizadas en su expresión.  Esta propuesta a su paso va dejando obras por el taller como este acrílico sobre tabla de Marta que me encanta y que se titula “El último tren”, con aroma a refugiados de quizá la Segunda Guerra Mundial.

Está hecha con veladuras, frotando y rascando la superficie rígida. A veces arañado con la espátula en un proceso de búsqueda poniendo y quitando elementos que nos parecían interesantes para la causa. Lleva también algo de rotulador, al principio no me gustaba porque la huella del rotulador siempre me parece un poco artificial en ese tipo de obra aunque depende de para qué y como se use.

Al final después de hacer sufrir el cuadro, me gustó. Hay representada una figura como en espera, difuminada en la izquierda, El único con el equipaje marrón. Esto es muy personal. Lo veo como una especie de poesía de los últimos trenes que se cogen en la vida, físicos y metafóricos.

Cuadro en acrílico de una estación de tren

El último tren

Gotas en el cristal

Estoy en pleno taller virtual gotas en el cristal.

Estos talleres virtuales los vivo como una experiencia muy intensa en el sentido de que cuando dirijo uno, investigo también con mis alumnos la pintura y la expresión.

Por ejemplo, quería saber cómo quedaban las gotas sobre un rostro femenino con una veladura gris de Payne.

La idea del cuadro la acogió Lucia sobre un lienzo de 16×25. Lo empezó y estuvimos trabajando un tiempo los dos. Ella dice que lo continúe otra persona y ha quedado suspendido en el aire de la vieja academia junto a los ventiladores apagados, a ver si alguien acoge el trabajo.

El objeto es muy bello y muy discreto,  tras una cortina velada de gris de Payne, de momento lo tengo ahí, en un caballete de la entrada, junto al retrato de Ana. Lo he colocado en un sitio estratégico y estoy esperando agazapado tras una pila de lienzos, a ver si seduce a algún pintor que quiera acoger esa expresión un punto dramática de ese rostro femenino (en lienzo bueno).

 “Noctámbulos”

El curso “Noctámbulos” me pareció una maravilla y las obras que pintamos me encantaron.

Trabajamos con la espátula y el pincel y esta vez no usamos veladuras. Pusimos especial atención en las texturas, tratando de conseguir que el gesto de la brocha expresara de una vez, en cierto sentido es usar el acrílico con una filosofía parecida a la acuarela. Los edificios y la torre salieron con la espátula sobre la superficie húmeda con el frufru que es como llamamos coloquialmente al pulverizador en este taller de la Murcia profunda. Aquí os subo la foto del mío.

Pintura acrílica de Murcia Nocturna

Trabajo en acrílico

Para muestra un botón, una foto del estudio con el cuadro de Jose de “Nocturnos” abajo y detrás el mío que estoy haciendo ahora sobre la plaza de las flores con intención de hacer un cuadro fino y bonico!.

Pintura confitura del que tengo el vídeo de como se hizo (Eso es siempre un privilegio)..

 

La plaza de las flores

La plaza de las flores es un cuadro con una vocación de armonía suave y alegre, intentando que sea equilibrado y costumbrista. Tiene algo ya que no me merece la pena sacrificarlo en pos de la maceración.  Aunque no lo se, hoy me ha dado gana de echarle una veladura amarilla.

Quiero aislar el objeto y verlo bien!.

El objetivo es un cuadro tan bonico tan bonico que haga daño a la vista de tanta armonía visual. Eso me pasó cuando vi este cuadro de August Macke en mi pobre monitor. Es tan bonito que me hace un poco de daño cuando lo veo…En cualquier caso me enamoré de  esta obra , su composición, su sentido del color etc me inspiraron para perseguir sin complejos el deleite de los ojos.

Obra de August Macke

August Macke

http://arelarte.blogspot.com.es/2012/06/las-vanguardias-historicas-august-macke.html

 

Obra en acrílico sobre lienzo de la plaza de las flores

Cuadro de la plaza de las flores

Si quieres, deja un comentario de tu opinión sobre este post o sobre los artistas sobre los que escribo.

También puedes apuntarte a la newsletter que envío semanalmente y recibirás gratis el ebook “Recomendaciones para pintureros”

Si te gustan las obras que aquí pongo puedes compartirlas en tus redes sociales. Graciasss

__________________________________________________________________________________________________

 

 

DE REPENTE, LA ÚLTIMA SEMANA

En el taller….

Cuadro retrato óleo

Cuadro de Bego

Esta temporada estamos practicando en el taller ARTAGUA distintas técnicas como este retrato a óleo a veladuras de Bego que ya va entrando en una fase final. La primera base la hacemos sin ningún medium ni aglutinante. Extendemos la pintura pura en una primera capa muy fina y en una sola sesión. La dejamos secar y vamos dando capas de veladura transparente y retirando el exceso con un trapo, para que no brille demasiado.

Una cosa lleva a la otra…

Otro de los ejercicios que estoy ofreciendo estas semanas es el que titulamos “Parábola” y que se inició en el microtaller con el mismo nombre. Se trataba de crear una historia para hacer un cuadro. Tratar de pintar desde unas referencias más narrativas para que la obra cogiera profundidad de esta manera.

Resultó tan interesante entre otras cosas porque hace clara la diferencia entre lo pictórico y lo narrativo, trabajamos el simbolismo y el surrealismo y la experiencia del curso fue tan divertida que hemos extendido la propuesta al resto de las clases. Marta acogió el proyecto y acaba de terminar  “El último tren” , usando técnicas mixtas sobre tabla.

Otra de las que acogió el proyecto y aportó el cuadro que dio el título al taller fue Carmen Marín con su cuadro de Parábola. Quizá el más “parabólico” de todos. Un acrílico sobre lienzo en 100x81cm.

Cuadro acrílico llamado Parábola

Parábola de Carmen Marín

Un taller a otro taller….

Un taller inspira otro taller, un día inspira a otro día y sentía que habíamos aprendido tanto que debíamos aprovechar este filón de creatividad y seguir con propuestas parecidas, por eso el siguiente sábado fue “El taller de las cosas mínimas” donde la proposición esta vez era el tratar el tema del cuadro dentro del cuadro. Conectar varias dimensiones en el mismo objeto.

Salieron obras a mi manera de ver maravillosas, como este cuadro de Maria Dolores donde aprovechaba un paisaje de Murcia que había pintado debajo añadiendo un nuevo plano, la mesa y las figuras.

Paletas y bocetos

Fascinado con las paletas. Guardo una gran colección de fotografías de ellas. En cierto sentido son unas maestras.

La última esta de Ans que en cierta manera pintamos juntos. Fue para decirle como pintar figuras. Hay una mía y el resto es de ella.  Me encantó. Fue uno de los objetos que encontré abandonados bajo el canto nocturno de Susy. Es una manera de rellenar el espacio como un tapiz, me recuerda a Barceló o a Belzunce, dos pintores de los que estamos hablando en las clases últimamente. Y es motivo de inspiración de otro ejercicio que tiene el color y el concepto solucionado.

Paletas de pintura hecha con acrílico

Paleta de prueba

Bajo el manto del canto-llanto de Susy encontré este otro boceto hecho en un dm destrozado del gran Paco Pellicer. Me encanta su discurso. Uno de los pocos pintores verdaderos que quedan en esta profunda región de Murcia. Fue también uno de los autores de referencia que inspiró el taller “D´Ospinamanía” con su interés en las perspectivas y en su serie de cuadros que titula “Sinfines” por su fuga de perspectiva al punto central del cuadro.

 

Pintura en dm de Paco Pellicer. Boceto

Boceto Paco Pellicer

.

Todavía con la resaca del taller inspirado Valerio D´Ospina, con otra obra a la vista estos días de Pellicer, de una clase en una antigua fábrica de aceite. Me encanta este cuadro, le veo referencias a Giacometti. Y somos nosotros, pintando en una clase muy especial.

 

Si tienes algún comentario no dudes en dejarlo al comienzo de este texto. Me gusta saber opiniones nuevas.

También puedes apuntarte a mi Newsletter rellenando el formulario que hay a la izquierda y recibirás el libro “Recomendaciones para pintureros” que he hecho.

¿Tienes alguna sugerencia para nuevos talleres?

______________________________________________________________________________________________

 

 

LA BÚSQUEDA DEL MOTIVO.

 

La elección del motivo es una de las cosas más importantes a la hora de pintar un cuadro.
En mi caso hay una especie de secuencia de acciones que si no tienes muy claro puede ser una buena idea seguir estos pasos:

La inspiración

Empieza con la inspiración. Esto es muy personal y la inspiración creo que la encuentra cada uno en un sitio. Una puesta de sol, un barco que pasa, un cuadro que has visto, una música que has escuchado, vivencias,historias …Cualquier cosa puede ser motivo para encontrar la magia creativa. Lo bueno es que cada uno nos fascinamos ante algo diferente. Te aconsejo fijarte en lo que te inspira a tí y ver lo que necesitas. Sirve empezar a asociar ideas, pensar en el tamaño de lienzo o soporte que buscas para que transmita lo que sientes.  Ayuda ver imágenes, ver películas y leer sobre el tipo de “objeto” que te interesa crear… Si es posible ponte delante la vivencia o el motivo que te ha inspirado la obra. En cierta forma la experiencia de lo real es una de las cosas que puede darte más cantidad de información del motivo.

Haz muchas fotos

Cuando algo me inspira y tengo claro de que me interesa partir de fotos, suelo hacer bastantes y ver si en ellas se encuentra lo que me gustó. No es fácil. Muchas veces la cámara de turno no capta lo que interesa. La luz es frágil. Muchas veces, lo que me gusta se esconde a determinadas horas del día, o con cierta climatología. Creo que el secreto es echar muchas fotos y ver si en alguna de ellas he pillado algo de lo que interesa. Hay una etapa de selección. Tiempo para observar, hacer cortes y valorar.

El equilibrio y el caos

Personalmente busco el equilibrio. Me gusta  porque produce una especie de hipnosis, de concentración y sensibilidad con el espacio y mi fascinación en ciertas obras la encuentro ahí. En cierta manera me gustan entre otras muchas cosas los tapices alegres y ordenados, con una especie de profundidad, donde cierta energía ascendente fluye. Las reglas de equilibrio me son útiles y son parecidas a las reglas de composición que se usan para fotografía. Para buscar este equilibrio suelo usar bastante esto.

La Regla de los Tercios: Qué Es y Cómo Usarla

Influencias

Cuadro de Murcia llamado Quitapesares

Cuadro con ordenación de horizontales y verticales

Durante una época estuve inspirado por las composiciones de Paul Klee tipo tapiz,  con el alma un poco cubista como en este cuadro que os muestro de la serie Quitapesares, unas vistas de Murcia desde un bar en la montaña que tiene el mismo nombre, que está influenciado en  Mondrián y en la escuela de la Bauhaus en lo que respecta a su ordenación del espacio en verticales y horizontales.
La composición clásica viene a ser como una especie de búsqueda humanista de la belleza formal y el equilibrio.

Otro de los pintores que me interesaron para mi proceso fueron los estudios compositivos de muchas obras de Mondrian que poco a poco iban depurando la organización del cuadro hasta llegar al abstracto,  como en este ejemplo de sus famosos estudios del árbol que aquí os subo. En estos cuadros deja ver su proceso de sensibilidad hasta terminar acomodando las energías del cuadro a las horizontales y verticales. Perseguían una nueva forma de belleza que no estaba sujeta a la representación de la realidad si no a la concepción del cuadro como un objeto plano que tenía sus propias reglas. En el arbol gris de la derecha aparecía otra clase de belleza heredera del cubismo, sujeta a la armonía del propio lienzo.

Aquí os subo dos cuadros más de Mondrian para que veáis lo que me interesó. Es el intento de captar una realidad 3d de la manera mas armónica en 2d. Derechito camino al abstracto. Me parece maravilloso.

La firma interna

El cuadro se compone de una serie de energías que cuando te haces sensible tienen su comunicación. Es como una firma que acompaña el ojo y guía la mirada  a través de la superficie. En el ejemplo he puesto un cuadro que pinté hace ya algunos años sobre un pino que encontré en la cima de un monte en Cieza que me inspiraba especialmente.  he intentado marcar la energía que sube en espiral y explota arriba casi como un hongo atómico. Para mí la composición de este cuadro es como una metáfora del esplendor, aunque creo que cada cuadro tiene algo indefinible que es difícil poner en palabras. Me gustó mucho su tamaño, un 100x81cm

Energía en zig-zag que se eleva y estalla arriba en forma de hongo.

No hay reglas fijas

Imagen cortada de un pino

Imagen cortada

De todas maneras no hay una regla fija para elegir y componer.  Todas estas cosas que te cuento son para si sientes que las necesitas pero no hay ningún problema si no las usas. Los expresionistas alemanes muchas veces buscaban romper la composición para expresar ciertas emociones de dolor y de caos en sus cuadros.
En el fondo no hay reglas salvo que seas sensible con lo que quieras decir y “lo notes”. Quizá es conveniente que todo tenga un porqué. Que la obra de arte tenga integridad expresiva.

Muchas veces corto la foto para que la energía interna del cuadro se vuelva mas sensible y concreta. Subo este ejemplo para que veáis a lo que me refiero.

 

Como siempre te invito a que me escribas en los comentarios si tienes alguna sugerencia o duda.

Y por último, como viene siendo mi costumbre, es casi una obligación pedirlo.Si te gustan estas entradas suscríbete a mi newsletter a la izquierda de esta página dejando tu email y nombre. Te mandaré semanalmente información sobre pintura y ayudarás a que los motores de búsqueda posicionen mejor este trabajo.

Puedes compartir esta entrada en tus redes sociales si piensas que puede ser útil a alguien.

____________________________________________________________________________________________