El gran Boli Bic

LA VUELTA DE LA LINEA

Todo va por modas que vuelven desde el pasado y se marchan otra vez con ánimo de retornar. El caso es que estamos volviendo a tocar el boli Bic.  Está ahora en nuestras clases a raíz de unos trabajos de M José, que ha vuelto a sacar a la palestra el tema. El ejercicio es muy goloso  porque es  inmediato, una manera fácil de practicar el dibujo o cierta construcción en el trazo.  Todos tenemos mas o menos cerca una cuartilla y un boli hasta incluso en el lugar de vacaciones.  Otra de las cosas buenas que tiene es que no se puede borrar y eso en cierta manera obliga a calcular mejor , a entrenar la sensibilidad. Una buena contraposición con los ejercicios de color y manchas que estamos haciendo este verano.

Hace un tiempo tocamos el tema del dibujo rotulador y de bolígrafo. La propuesta era sacar el cuadro a tonos, y conseguir un gesto orgánico en el trazo.  Una de las sensibilidades que mas me interesaba trabajar era la unidad del ambiente, la relación de unas partes con otras del motivo. Que el trazo fuera orgánico. En el vídeo procuro hacerlo todo con la misma linea, sin levantar mucho el rotulador del papel. En la época que lo grabé estaba preparando un curso con inspiración en la obra de Giacometti.

LOS  TRABAJOS DE DONS

Para facilitar que esto fuera así me pareció buena idea que partiéramos  de fotos borrosas previamente preparadas como este retrato de Mariló hecho por Sebastian Dons.

Dons nos dejó quizá los mejores ejercicios hechos en el taller de cada técnica que tuvo la oportunidad de probar, como este de bolígrafo, con el paisaje urbano y con un sentido muy construido del plano.

De todas maneras el proceso técnico de lo que encuentro en la red es bastante artesano porque se parte de una imagen dibujada y muy medida, a la que cuidadosamente se le añaden los tonos del bolígrafo. Mucha delicadeza, muy bien explicado pero personalmente en las clases lo que me interesa es que trabajemos en unas ejecuciones mas intuitivas, y que a lo sumo tengan de base un dibujo muy básico, apenas un esbozo de encaje, nada de cuadrículas o sistemas que no ayuden a que el cerebro calcule la proporción. Siempre he pensado que para entrenar cierta fluidez, es mejor si empiezas desde el conjunto hacia las partes, te obliga a calcular y a estar ahí desde el principio. El objetivo de estos talleres es sensibilizarnos a la construcción, al volumen, a la fuerza y dirección del trazo. Alejarnos en cierta manera de la representación técnica mecánica, que me parece mas inservible a la hora de enseñar el lenguaje de la pintura.

Subo otro ejercicio también hecho en ese sentido de Elvira Nuñez. El retrato de Enrrique también a rotulador!

BOLI EN LA RED

Quizá esta técnica demuestra que no importa tanto la pobreza del material ,si es llevado con la suficiente destreza y profundidad pueden convertirse en objetos artísticos. Uno de los autores que ha llevado esta técnica a un formato “museable” y que ha empleado unos tamaños y una presentación lo suficientemente coordinada para conseguir convertirlos en una exposición ha sido el artista Juan Francisco Casas del que os dejo este vídeo.

Me ha parecido fresco, ácido, tiene sentido en su caso el que haya usado esta técnica, por los temas que trata, casi cotidianos, con un punto de humor y formatos increibles.  Sus fotografías funcionan representadas con bic por ser unos temas jóvenes y desenfadados. En fin un artista que me ha gustado mucho y es uno de los pintores de referencia para el ejercicio de dibujo a bolígrafo.

 

Hay muchos mas pero quizá eran más artesanos, mas técnicos pero Juan Francisco casas me ha gustado especialmente porque a mi forma de ver, coincide la técnica con lo que quiere expresar, y lo hace a un nivel que traspasa el virtuosismo. Me ha encantado también como elije los encuadres, y el tipo de luz de flash, una especie de impresismo virtual que reflera en cierta forma la era “postinternet”. Por describirlo de alguna manera me ha gustado también  la acidez, el humor, la diversión, el sexo urbano de clase social acomodada y viajada,el mundo rápido de las redes de los selfies con flash de los motivos que elije.

En fin que preparar vuestros bolis y folios en blanco y a trabajarrrr!

 

GANADORES HOPPERWORLD

Que emoción!. Ha sido una experiencia fantástica, me han sorprendido mucho el espíritu de participación y la calidad de las obras de todos los artistas que se han presentado. Creo que con este concurso hemos aprendido todos un poco más sobre el mundo de nuestro admirado Hopper, sobre el silencio en la pintura y la metafísica.

Quería también dar las gracias en especial a Javier Cerezo de la galería Babel por servir de jurado en este pequeño-gran ejercicio de nuestras clases en el taller.  Todo un honor para nosotros.  Mi gran enhorabuena a los premiados, creo que no podéis haceros una idea sobre lo que ha supuesto para mi y creo que para todos, esta experiencia.

Y sin mas dilación, como en los grandes certámenes de alto postín, paso a comunicaros los cuadros premiados de menor a mayor:

El tercer premio ha sido para este pequeño cuadro de Carmen Lopez titulado “Resilencia” en acrílico sobre tabla 30x40cm.

 

El segundo premio ha sido para Ans van der Linden con este cuadro titulado “Overtocht. La travesía” en acrílico sobre tabla, y en el tamaño de 80 x 53 cm.

 

Y el primer premio, y ganador de este fabuloso concurso ha sido para Mª José Pujalte con “La silla de pensar” de 64x46cm  en acrílico sobre lienzo. Por gentileza de la autora, disfrutaremos unas semanas del cuadro colgado en el taller para que podáis verlo en directo.

Muchas gracias a todos por la participación y nos vemos en el taller en los próximos premios que estamos ya preparado!

LAS EUTÍMICAS

Doy por supuesto que un artista para la obra cuando nota que resume o que contiene una sensación que es importante para el.  “Las eutímicas” es el título de un cuadro que he puesto en la sección de obra disponible para la venta en esta misma página que iré actualizando. He decidido firmarla hace escasamente dos semanas después de muchas consideraciones y pequeños cambios.

EUTIMIA

Pertenece a la serie Apariciones Marianas. De hecho iba a ser titulado “Apariciones marianas II” pero en el tiempo que he estado pintándolo se cruzaron el el camino ciertas vivencias sobre la mirada eutímica y su relación con la espiritualidad. Decidí continuar el cuadro de esa nueva manera con una lectura mas simbolista y mas literaria que el primero. Está pintado con el color oro de Vallejo porque esta marca tiene un color oro atenuado, casi parece mezclado con plata, que no metaliza demasiado y le da una sensación menos brillante. En fin, que lo aleja de la ostentación que para mí es necesaria en este tipo de busqueda. Los retratos están trabajados ademád de con oro, también con violeta, porque desde hace unos años a esta parte, me interesa mucho el efecto de esta combinación de oro de Vallejo y violeta. Esto me gusta especialmente porque mi idea sobre ese tipo de trascendencia es discreta. Tuve especialmente interés en transmitir en el cuadro ese estado espiritual del que no ansia nada ni está sujeto a ninguna acción o miedo. Bajo la secreta intuición de que después de desproveer al cuerpo de toda ansiedad y anhelo, aparece la mirada del alma. 

El primer cuadro de “Apariciones Marianas” tiene ya 12 años y está basado en la imagen de Santa Gema Galgani. Lo tiene un coleccionista particular y tiene unas dimensiones mucho mas pequeñas. Muchos de los cuadros que hago son experimentos, intentando encontrar el sentido a ciertas sensaciones. Son como puertas dimensionales (como en cierta forma son todos los buenos cuadros o todas las buenas obras de arte) . Ventanas al mundo (como me dijo una vez uno de mis grandes maestros, Anil Das Gupta).  Un punto de vista sobre la realidad.

Hace ya muchos años que también me interesa el concepto de cambio dimensional. Lugares o maneras de eliminar o modificar la sensación de tiempo en un cuadro. Una de las soluciones que trajo el futurismo fue la de representar el movimiento. Pintar varios momentos en una misma obra.  Una de las formas de investigar esa sensación de superposición además de en esta misma serie fue en el cuadro “Obsesión” que pongo aquí abajo. Después he seguido trabajando cosas como el desdoblamiento, la dualidad o la superposición intentando encontrar el objeto que sea como la clave para sentir ese efecto tan particular.

EL GRAN ANTONIO LOPEZ

Estos cuadros y algunos otros mas están también inspirados en otro pintor que siempre ha sido uno de mis grandes referentes. Creo que mi pintura es diferente, no tengo un sentido de la trascendencia tan apegado a la realidad, pero en parte tiene también una intención de “metafísica cotidiana”. Tuve la suerte de conocerlo y tenerlo como maestro en uno de sus cursos intensivos cuando vino aquí a Murcia y me pareció un lujo. Vi a alguien apasionado con lo que hacía y totalmente etregado a nosotros como alumnos. Me interesaba especialmente su representación de la realidad como “estados plásticos superpuestos”, sin principio ni fin. Ha sido uno de sus cuadros que me resultó emblemático y fuente de inspiración para mi obra.Fragmento de “María” de Antonio Lopez.

Aunque mi obra no tiene el mismo sentido pero me inspiraron sus pequeñas correcciones que no disimulaba en el resultado final. Esas pequeñas heridas que dejaban a la vista el largo proceso de su lucha con la medida la pintura, esa intensa metafísica y profundidad de lo cotidiano que he encontrado en grandes autores y que tanto me ha inspirado en mi propio quehacer. Convierte su titubeo constante en un estilo en si mismo. Una insólita ocasión que le da a la pintura hiperealista un valor que en la mayoría de los autores de este tipo no existe.

 

 

 

HOPPERWORLD

Bueno, bueno… Así como quien no quiere la cosa, con este Premio Hopperworld ya vamos por la tercera edición de concursos de pintura en el taller. Que se dice pronto. Quien lo diría. Como pasa el tiempo. Parece que fue ayer.

Estos concursos son pequeños juegos inventados con el fin  de seguir aprendiendo sobre pintura y arte en general. Nacieron como una idea para dar un punto de interés a las propuestas que normalmente se me ocurren las clases. Tienen carácter interno, quiero decir que solo participan alumnos del taller. Pero son tan divertidos que ya se están convirtiendo en un “modus operandi” o marca de la casa. Por hacer un poco de historia, quería contar que Hopperworld se gestó inspirado por el profundo misterio metafísico que hay tras los caballetes y lienzos arrinconados del fondo de nuestro viejo estudio  (no se si habéis mirado).

METAFÍSICA HOPPERIANA

En esta ocasión y para este certamen, el tema es  Hopper, uno de los pintores referentes de la historia del arte del siglo xx. Me pareció interesante centrar el tema en la metafísica porque es una posibilidad de trabajar con el ambiente más que con la técnica.  Esto es algo que tenía ya muchas ganas de tratar en una propuesta porque trabajar con los ambientes, a mi juicio  tiene que ver mas con  el lenguaje propio del arte. La idea de un siguiente nivel en estos ejercicios sería desligarse del objeto representado para mirar con más atención lo que expresa.  Un grado mas profundo de la sensibilidad.

Debido al gran revuelo y espectación que todo este asunto ha generado y animado por algunos  alumnos aventajados he decidido ponerme a redactar de los requisitos que hacen falta para participar en este certamen tan especial.

BASES

  • Vale cualquier soporte, papel, cartón, lienzo, tabla etc.
  • Valen también todos los tamaños que puedan ser transportados y quepan por la puerta
  • . También los muy pequeños o sobre soportes extraños (piedra, cerámica, metal etc).
  • Vale cualquier técnica oleo, acrílico, lápiz, carboncillo, acuarela, nogalina, técnicas mixtas, etc.
  • La obra ha de estar pintada en exclusiva para este concurso-ejercicio. No valen obras presentadas en otras ediciones, fotografías digitales, fragmentos de otras obras, ni collages.
  • En la pre-selección un comité nocturno de alumnos aventajados inspeccionará con detenimiento si la obra tiene ambiente “metafísico”, silencioso, surrealista y “Hopperiano” y si es apta para enviar al jurado final.
  • La obra debe de ir acompañada con el título, la técnica y las medidas.

Siempre que podemos elegimos jurados de lujo, entre pintores y galeristas, y este caso no iba a ser una excepción . En esta edición, Javier Cerezo, de la galería Babel hará los honores. Que nervios!

Bueno y que mas decir… que tenemos hasta la última semana de junio y que valen botellas de vino y pasteles caseros para sobornar a un servidor y al resto del jurado.

REFERENCIAS

He hecho circular entre los alumnos este vídeo del gran Hopper que en definitiva, ha sido el gran inspirador de este pequeño gran premio.

Otras referencias Hopperianas que han circulado de boca en boca entre los caballetes han sido Gonzalo Sicre, mas inclinado hacia cierto misterio surrealista.

Mucho mas cerca de nuestra región, el pintor cartagenero Angel Mateo Charris ha sido otra referencia para nuestro particular certamen.

https://charris.es/textos/116/angel-mateo-charris

Al otro lado del charco y dentro de las rarezas hemos descubierto los paisajes urbanos silenciosos  del pintor argentino Onofrio Palmara

https://vos.lavoz.com.ar/artes/las-enigmaticas-pinturas-de-onofrio-palamara-y-la-pintura-metafisica-en-cordoba

Giorgio de Chirico

http://thomas-michel-contemporary-art.de/giorgio-de-chirico-the-magic-of-modern-art/?lang=en

Y por último otro pintor que hemos descubierto hace poco y que nos ha fascinado, ha sido Marcelo Fuertes con sus interpretaciones de  ciudades mudas mas allá del tiempo:

http://marcelofuenteslamemoriadelaciudad.blogspot.com/

Y algunos más que veremos clase a clase, rollo a rollo, y que iré subiendo poco a poco para tener toda la información en un solo texto y acabar de una vez con todo este revuelo.

Ya empiezan a llegar las obras candidatas a este gran premio… La silenciosa metafísica invade por momentos los oscuros rincones de nuestro querido gran taller. Que emoción!….

MIRADITAS

Acabamos de fallar el premio Miraditas que ha supuesto una autentica fiesta en nuestro grupo de alumnos. Una de las principales reglas que tenía el concurso era que el tema del cuadro tenía que ser la mirada.  La propuesta me parecía interesante porque en principio era una oportunidad de hablar de la profundidad psicológica del retrato. Cualquier ejercicio  de las clases es siempre un pretexto para seguir profundizando en la observación de la pintura que es de lo que se trata.  La cantidad y calidad de los trabajos han superado todas mis expectativas y de nuevo han hecho estallar los muros del viejo taller.

Hemos buscado referencias y hemos topado con autores como Dion Hitchings que tiene en la mirada uno de sus temas mas frecuentes o las fantásticas miradas del Greco.

Dion Hitchings

También quería conmemorar en alguna medida el concurso porque los trabajos se presentan con un cuidado excepcional, digno de convocatorias de alto postín. Por hacer de estos ejercicios internos algo especial,  le pedimos a  Carmen Cantabella que hiciese los honor de seleccionar las piezas. Lo primero felicitar a los ganadores Ha sido verdaderamente difícil elegir las obras por su gran variedad y altura artística. En fin que me siento emocionado por el resultado.

El primer premio ha sido este de Mayte, con el título de “La mujer vigilante” en acrílico y cinta de carrocero sobre papel, con unas medidas 33x46cm

El segundo premio fue para “Quijote” de Carmen del barrio, en nogalina sobre papel 26x33cm

El tercer premio ha sido para Maria Corbalán, “Reina de hielo” con un acrílico sobre lienzo, 30x40cm

Por propia iniciativa, el gato de Celia fue la mención de honor del jurado.  en Acrílico sobre papel.

El de M José se presentó fuera de plazo. Que pena porque fué uno de mis favoritos. Un muy buen trabajo que pienso que hubiese tenido premio de haber podido concursar.

En fin que enhorabuena a todos Ha sido un verdadero placer organizar de alguna manera este segundo “ejercicio de clase” y a por Hopperworld!

 

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