ANOMALOS MATERIALES

REUTILIZAR MATERIALES

Cuadro Luis Angulo

Obra Luis Angulo

Había un pintor amigo mío que decía que el no se ponía a trabajar sobre un lienzo usado, porque su manera de pintar así lo requería, y era verdad. Su pintura limpia y transparente, acusaría cualquier defecto o mala calidad del lienzo.Pincha aquí para que veas lo que digo

 

Cada vez entiendo más a los puristas, que en ciertas obras buscan materiales perfectos y nobles para elaborar sus piezas.

Para muchos temas lo mejor es hacerles una poesía con un buen material, perdurable, orgánico, con pigmentos brillantes, tela buena, que en si misma te inspire, bien imprimada, museable.

Hay autores que encuentran sus materiales en el desecho. Cuenta la leyenda que a Tapies algunas partes orgánicas de sus obras se le descomponían después de vendidas. Los clientes lo llamaban y respondía que no se preocuparan que era parte del proceso.

Ian Gamache es uno de los pintores que más me gusta y también usa materiales de desecho.

En definitiva que con los años he llegado a la conclusión de que cada artista encuentra un vehículo de expresión y tiene que ir descubriendo sus propios materiales para comunicar lo que siente de la manera más eficiente, mas sensible, mas poética.

No hay que tener prejuicios, pero sí cuidado en lo que necesitas para comunicar lo que sientes.

Es por eso que improvisamos y quizás es cuando salen nuevas técnicas o herramientas que luego vamos interiorizando en nuestra forma de pintar.

En un principio, para empezar a expresarse en esto del arte no hace falta mucho. Siempre puedes crear con lo que tengas más a mano. Ya encontrarás en el camino lo que te gusta, tu manera, tu forma de pintar.

MIS RECICLADOS

Paletas

Yo personalmente uso como paleta cualquier superficie lisa que tenga a mano, mesa, tablilla, caja de plástico….Me doy cuenta de que con el tiempo he acumulado paletas de todas las clases, redondas, portátiles, más grandes, más pequeñas…
Para llevar las pinturas suelo usar cajas de plástico divididas en muchas secciones para transportar la pintura. Se suelen utilizar también para los tornillos pequeños y para los pescadores para llevar los anzuelos y demás aparejos pequeños. La tapadera me sirve como paleta para hacer la mezcla de colores.

Brochas

En cuanto a las brochas y pinceles, poco a poco he ido encontrando varias que me hacen efectos que me gustan y persigo en mis cuadros.
Según para qué también uso una especie de pinceles planos paletinas hay de todos los tamaños y después de mucho probar, para mi técnica del acrílico son buenas esa clase de brochas deshilachadas y baratas porque me hacen este efecto.

Brocha abierta

Brocha abierta

También tengo comprados en tiendas especializadas pero al final los más usados son los que dejan efectos más interesantes y sé cómo me funcionan

Lienzos

Esta es una de las inversiones fuertes junto con las pinturas.
Alguno de los ejercicios que les he planteado a mis alumnos ha sido ese, el continuar un cuadro anterior.

Bolsas

Las bolsas de plástico las utilizo para hacer imprimaciones.

Plásticos

Tapones, tapaderas, pajitas….por ejemplo para hacer frutas en los árboles o ruedas de bicicletas.

Anímate y deja en los comentarios qué es lo que tú utilizas a la hora de pintar que no está en las tiendas para pintores.

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Proyecto Santa Quiteria

 

Todo empezó con la llamada de mi amigo Álvaro Peña comentándome el proyecto y que contaban conmigo. Era un honor, desde luego, y además una gran responsabilidad.
Me contó que con motivo del Año Europeo Cultural 2018, el Palacio de Santa Quiteria se vestiría con las obras de 14 artistas murcianos.

Pintores murcianos para el proyecto de Santa Quiteria

Pintores frente a la iglesia de Santa Eulalia

Marcos Amorós, María José Caride, Jesús Inglés, Alfredo López, Javier Lorente, Miriam Martínez Abellán, José Miguel Marín Guevara, Carlos Montero, Antonio Sánchez, Salvador Torres, Cristóbal Pérez ‘Toval’, Manuel Vacas, Silvia Viñao y yo mismo

Así que el sábado 13 de enero todos nos reunimos frente a la Iglesia de Santa Eulalia en Murcia.

Se trataba de pintar durante  ese día y frente a todos cuadros que nos inspiraran, después  esas obras iban a ser expuestas en Santa Quiteria.

Aquí  puedes ver algunas fotos de los artistas que han participado y fotos del momento en el que estábamos pintando.

Era un proyecto inspirador y le pusimos mucha alma en él. Pasamos un día estupendo disfrutando con la pintura, los compañeros, la gente y desde luego en un lugar perfecto, Murcia, Iglesia de Santa Eulalia……y como siempre en Murcia el tiempo nos acompañó. Todo un lujo.

Estos eventos me enriquecen bastante y aprovecho para ver amigos de profesión, cada uno con nuestras vidas y unidos por la misma pasión.

Mucha gente nos visitó, hablaron con nosotros, nos preguntaban, hacían fotos, miraban y nos acompañaban en la aventura que nos habían encomendado.

Pintor en Murcia.

Artista pintando en Murcia

Una vez terminado, una reproducción de las obras en vinilo están siendo expuestas a la vista de todos en la fachada de Santa Quiteria.

LA SORPRESA MÁGICA DE SANTA QUITERIA

Hace poco iba a ver la expo de la Galería T20, Pillaba justo al lado y pasé por Santa Quiteria.

La calle estaba en silencio y no había luz y…… oh sorpresa mágica! Me encantó ver en las ventanas iluminadas las obras de todos. Pintar me da estos momentos increíbles.

Cuadros en vinilo expuestos en Santa Quiteria

Santa Quiteria Nocturna

Os subo aquí el vídeo de la presentación de la exposición
https://www.youtube.com/watch?v=DkWBmacWhUY

Ademas la prensa digital y escrita recogió el evento. Murcia está llena de arte y de artistas.

Catorce artistas en las ventanas del Palacio Santa Quiteria

Ni que decir tiene que te animo a que visites el Palacio de Santa Quiteria, tanto de día como de noche y veas esta exposición al aire libre. Tiene su encanto, ¡Qué te voy a contar!

¿Quieres comentar la obra o tienes alguna sugerencia? Puedes dejar un comentario al principio de esta entrada.

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TREGUA DE PINTORES

Hay una guerra encubierta, tácita, atroz,  entre los amantes del óleo y los del acrílico. Esta guerra absurda que dura ya muchos años, va haciendo mella y nos pesa sobre las espaldas a todo el gremio de pintores de caballete. Es hora de firmar la pipa de la paz y salir de las trincheras .

Mis alumnos, con los ojos llenos de estupor, no dejan de preguntarme cual de los dos es mejor. Para aclarar las dudas de una vez por todas aquí tenéis la entrada que todos esperáis. Por fin la ansiada tregua.

CARACTERÍSTICAS DEL OLEO

Reconozcámoslo. El oleo es mas “noble”, mas antiguo, está más explorado durante siglos de historia de pintores a sus espaldas.  Es infinito en cuanto a maneras de usarlo.

  • Tiene unos acabados tradicionales y unas degradaciones especialmente sutiles.
  • Aceite.
  • La piel del tiempo.
  • Es orgánico.
  • Su secado es lento aunque se le pueden añadir secantes.
  • Requiere un poco de aprendizaje porque puede cuartearse si no pintas graso sobre magro.
  • Huele bastante y sobre todo si usas aguarrás como disolvente.
  • Muchos de sus pigmentos de alta gama son venenosos.

VENTAJAS E INCONVENIENTES DEL ACRÍLICO

Materiales más comunes para pintar acrílico

Materiales usados en el acrílico

Pero el acrílico tiene tips. Atajos. Ventajas. No sabemos muy bien que es eso en arte pero las tiene.

  • Ventajas:

  • Seca rápido, pero se le pueden añadir retardantes de secado. (también lo pondré en las desventajas)
  • Texturas muy diferentes
  • Se puede trabajar casi con cualquier material, con brocha, espátula, dedos…
  • Lo puedes limpiar con agua
  • Se mezcla con cualquier cosa que aguanta
  • Es mejor si tienes un estudio pequeño o quieres pintar en casa porque no huele y los vecinos no te dicen nada por la escalera.
  • Sabiéndolo tratar de determinadas maneras puede adquirir profundidades expresivas y matices y hay infinitas técnicas, todo es sentirlo.
  • Es sintético y lo sintético también tiene derecho.
  • Se biodegrada mucho más lentamente que el óleo.
  • Es menos venenoso, yo he tomado litros y litros accidentalmente pintando a través de los años y sigo escribiendo y pintando como si me hubiesen dado cuerda.
  • Inconvenientes:

  • Seca rápido aunque se le pueden añadir retardantes de secado (también lo pondré en ventajas)
  • No es apto para los puristas
  • No es noble.
  • Es sintético, que es parecido a ser un replicante de la pelicula Blade Runner.

UN POCO DE HISTORIA

En los años ’50 fue cuando las pinturas con acrílicos alcanzaron su gran auge en el mercado, particularmente en los Estados Unidos;también surgieron nuevas técnicas artísticas originadas por Noland, Pollock, Rothko y Motherwell. Estos pintores aplicaban sus colores de diferentes maneras; Pollock, por ejemplo, utilizaba una gran cantidad de veladuras e impasto, Nolan construía áreas uniformes de color con contornos definidos; Rothko, por su parte, manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.
http://www.abcpedia.com/arte-dibujo/pintura-acrilica

¡ACLARADO!

Después de aclarar todo esto ya podemos descansar. El sol sale de nuevo por el horizonte y en el taller ARTAGUA conviven en armonía las dos tendencias. Los trabajos de acrílico se simultanean  con los de óleo. Es enternecedor para mi alma de viejo maestro, ver como los alumnos de acrílico y oleo hablan entre ellos con naturalidad y hasta a veces, casi imperceptiblemente se sonríen entre ellos.

Pero en el silencio de los mas recónditos rincones del taller, se está gestando un peligro. Algo insospechado. Un nuevo tipo. Una nueva clase jamas vista que no se sabe como afectará a  la vida Talleriana. Pintores que en secreto practican  TÉCNICAS MIXTAS. Si, si, como lo estáis leyendo.

 

¿Qué opinas? Deja tu comentario en este post. Estaré encantado de hablarlo contigo.

 

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MODAS Y MATERIA

El hulahop, el yoyo, el patinete, el blandiblub, el cubo de rubik…modas pasajeras que vuelven con el tiempo.El proceso de enseñanza en el taller todos estos años, ha ido por modas y hemos ido pasando por diferentes materias y autores.

La experiencia ha sido fascinante por la cantidad de trabajos elaborados por alumnos y el aprendizaje en el que todavía estoy para ser maestro.Aquí os describo algunas técnicas que hemos usado a lo largo del tiempo.

EL LAPIZ, NO ES MODA

El lápiz en cierto sentido es el rey del taller. Un retrato a lápiz es uno de los primeros ejercicios que ofrezco al comenzar a trabajar juntos.

Me interesa porque con los retratos hago una especie de chequeo a ver como tienes varias sensibilidades.

Cosas como el encaje, la profundidad de observación, ( en este sentido también en un retrato se nota enseguida cualquier error), la unidad, el claroscuro, la plástica, la profundidad psicológica que bien merece una entrada aparte.

Es un poco triste y melancólico porque el ejercicio de retrato a lápiz tal y como lo conocemos tiene sus días contados. Han dejado de fabricar el tipo de papel. Subo aquí la foto por si alguien lo encuentra. Variaron el diseño de las tapas sobre todo los últimos años de manera que lo hacían difícil de localizar. Casi me da un poco de pena cuando veo la foto de la tapa.

Papel especial pata pintar a lápiz y acuarela.

Block de dibujo

Hemos probado muchos papeles pero no hemos encontrado ninguno que haga ese efecto de profundidad y acabado tan especial. El más parecido es un papel de la marca Ingres 50% algodón pero no consigo localizarlo.

Pintura retrato

Retrato

Retrato realizado en el taller ARTAGUA

Retrato de mi alumna Encarna

Os subo la foto de un estupendo ejercicio de Encarna en esta técnica para que veáis a lo que me refiero:

Tengo muchas fotos de obras muy interesantes, que podrían ilustrar lo que os cuento. Aquí os subo otro de Encarna de la que me encantó todo su trabajo en general. Este lleva título de “Telequinesis”

Y este tipo de papel hace una reacción que me encanta, no lo he encontrado en ningún otro.

Quedan unas 30 hojas que voy repartiendo entre cada alumno que quiere hacer el ejercicio dándole un montón de advertencias para que lleve cuidado, porque es un regalo muy particular.

Así consigo infundir un poco de miedo que hace que la pieza salga con una delicadeza especial.

Obra hecha en el taller de pintura

Retrato a lápiz con técnica sfumato

También en el lápiz hacía el primer intento de conectar con el lenguaje plástico a través de la técnica del sfumato. Trabajar con el lado derecho del cerebro que despierta el lenguaje de la intuición mas cercano a la expresión que al pensamiento.

LA CERA

La época de los retratos a cera que duró varios años donde se consiguieron trabajos verdaderamente espectaculares, muy matéricos.

Para conseguir esto quemábamos con mechero las ceras Manley sobre los papeles de medias tintas de Canson.

Esta técnica maravillosa sobrevivió en el taller durante por lo menos 10 años, hasta que nos dimos cuenta de que el pigmento magenta se transparentaba y volvía a salir al cabo de un par de años por encima de todo lo demás.

De todas formas eso pasó solo en algunos trabajos, que llevaban en exceso este color.  Muchos se siguen conservando con bastante buena presencia.

EL PASTEL

De todas formas por seguridad pasamos a pintar en pastel el ejercicio de retrato a sfumato que antes se hacía en cera con unos resultados a mi manera de ver impresionantes. Aquí os subo algunas fotos de estos trabajos a pastel en este caso de Carmen Lopez.

EL OLEO

Hubo una variante de este ejercicio en óleo en que se pintaba el retrato o el cuadro con una capa bastante gruesa de óleo y despues se le pasaba una púa a circulos para integrarlo.
El oleo lo hemos tocado intermitente. Va y viene, pero cuando vuelve lo hace con mucha intensidad.

EL ACRILICO, ¿MODA?

El acrílico me parece mas práctico a la hora de enseñar, porque seca mucho más rápido, y se le pueden decir mas cosas al alumno en menos tiempo. En fin, quedan muchas técnicas y materiales que enumerar

.
Y si os gusta verlas, bucearé en mis fotos e iré subiendo cosas… Como decía el replicante de la peli de Blade Runner: “He visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser.”

Puedes dejar un comentario sobre lo que opinas de las técnicas que utilizas. Contestaré a todos.

Si te resulta interesante comparte en tus redes sociales.

 

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CUENTO DE ENERO

Por los viejos rincones y recovecos de mi pequeño gran taller de la Murcia profunda, circula la leyenda de que Monet quemó una buena parte de su obra antes de morir para que no fuera vista y pasara al mundo como legado… Era consciente de que por azares del destino la obra era mala o no llegaba hasta un punto.

Monet

Pintor Monet

Cierta parte de sus objetos no le había gustado.
Era casi inevitable para mi no imaginarme a Monet frente a una pira de cuadros fracasados, con el fuego amarillo anaranjado reflejado en su cara…

La leyenda de Monet

Y luego llego la leyenda, viendo en el taller unas imágenes de este autor, se me ocurrió contarlo. La imagen de la pira de Monet ardiendo en plena noche primaveral flotó de cabeza en cabeza, de alumno en alumno, de clase en clase.

Este mes de enero, tiemblan los caballetes y cruje la madera….La vieja estufa de vapor hace puf puf… Nos frotamos los dedos frente a los lienzos en blanco y al papel marrón… Preparados los pinceles….

Reflexiones en el taller

Hoy antes de pintar hacemos la siguiente reflexión. Es posible que un autor tan fascinante tuviera obra MALA?

El caballete del rincón da vueltas sobre si mismo a causa de la sorpresa! (y de las losas despegadas).

Por azares del destino he tenido obra que al volverla a ver años después no me ha gustado en determinados aspectos. Unas veces era el material , otras la idea del cuadro en sí. Otras su técnica o color.

Siempre que he tenido oportunidad he vuelto a tocarlos y en alguna ocasión se los he pedido a la persona que me los compró para completarlos desde un punto de vista actual.

Con el tiempo he visto que muchos artistas han luchado a distintos niveles con su “rebaño de objetos” intentando dejar en ellos la opción que mas les llenaba.

Y colorín colorado, este cuento de enero se ha acabado.

Artistas que destruyeron su propia obra

 

Si quieres puedes dejar comentarios que intentaré contestar lo antes posible.

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