MODAS Y MATERIA

El hulahop, el yoyo, el patinete, el blandiblub, el cubo de rubik…modas pasajeras que vuelven con el tiempo.El proceso de enseñanza en el taller todos estos años, ha ido por modas y hemos ido pasando por diferentes materias y autores.

La experiencia ha sido fascinante por la cantidad de trabajos elaborados por alumnos y el aprendizaje en el que todavía estoy para ser maestro.Aquí os describo algunas técnicas que hemos usado a lo largo del tiempo.

EL LAPIZ, NO ES MODA

El lápiz en cierto sentido es el rey del taller. Un retrato a lápiz es uno de los primeros ejercicios que ofrezco al comenzar a trabajar juntos.

Me interesa porque con los retratos hago una especie de chequeo a ver como tienes varias sensibilidades.

Cosas como el encaje, la profundidad de observación, ( en este sentido también en un retrato se nota enseguida cualquier error), la unidad, el claroscuro, la plástica, la profundidad psicológica que bien merece una entrada aparte.

Es un poco triste y melancólico porque el ejercicio de retrato a lápiz tal y como lo conocemos tiene sus días contados. Han dejado de fabricar el tipo de papel. Subo aquí la foto por si alguien lo encuentra. Variaron el diseño de las tapas sobre todo los últimos años de manera que lo hacían difícil de localizar. Casi me da un poco de pena cuando veo la foto de la tapa.

Papel especial pata pintar a lápiz y acuarela.

Block de dibujo

Hemos probado muchos papeles pero no hemos encontrado ninguno que haga ese efecto de profundidad y acabado tan especial. El más parecido es un papel de la marca Ingres 50% algodón pero no consigo localizarlo.

Pintura retrato

Retrato

Retrato realizado en el taller ARTAGUA

Retrato de mi alumna Encarna

Os subo la foto de un estupendo ejercicio de Encarna en esta técnica para que veáis a lo que me refiero:

Tengo muchas fotos de obras muy interesantes, que podrían ilustrar lo que os cuento. Aquí os subo otro de Encarna de la que me encantó todo su trabajo en general. Este lleva título de “Telequinesis”

Y este tipo de papel hace una reacción que me encanta, no lo he encontrado en ningún otro.

Quedan unas 30 hojas que voy repartiendo entre cada alumno que quiere hacer el ejercicio dándole un montón de advertencias para que lleve cuidado, porque es un regalo muy particular.

Así consigo infundir un poco de miedo que hace que la pieza salga con una delicadeza especial.

Obra hecha en el taller de pintura

Retrato a lápiz con técnica sfumato

También en el lápiz hacía el primer intento de conectar con el lenguaje plástico a través de la técnica del sfumato. Trabajar con el lado derecho del cerebro que despierta el lenguaje de la intuición mas cercano a la expresión que al pensamiento.

LA CERA

La época de los retratos a cera que duró varios años donde se consiguieron trabajos verdaderamente espectaculares, muy matéricos.

Para conseguir esto quemábamos con mechero las ceras Manley sobre los papeles de medias tintas de Canson.

Esta técnica maravillosa sobrevivió en el taller durante por lo menos 10 años, hasta que nos dimos cuenta de que el pigmento magenta se transparentaba y volvía a salir al cabo de un par de años por encima de todo lo demás.

De todas formas eso pasó solo en algunos trabajos, que llevaban en exceso este color.  Muchos se siguen conservando con bastante buena presencia.

EL PASTEL

De todas formas por seguridad pasamos a pintar en pastel el ejercicio de retrato a sfumato que antes se hacía en cera con unos resultados a mi manera de ver impresionantes. Aquí os subo algunas fotos de estos trabajos a pastel en este caso de Carmen Lopez.

EL OLEO

Hubo una variante de este ejercicio en óleo en que se pintaba el retrato o el cuadro con una capa bastante gruesa de óleo y despues se le pasaba una púa a circulos para integrarlo.
El oleo lo hemos tocado intermitente. Va y viene, pero cuando vuelve lo hace con mucha intensidad.

EL ACRILICO, ¿MODA?

El acrílico me parece mas práctico a la hora de enseñar, porque seca mucho más rápido, y se le pueden decir mas cosas al alumno en menos tiempo. En fin, quedan muchas técnicas y materiales que enumerar

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Y si os gusta verlas, bucearé en mis fotos e iré subiendo cosas… Como decía el replicante de la peli de Blade Runner: “He visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser.”

Puedes dejar un comentario sobre lo que opinas de las técnicas que utilizas. Contestaré a todos.

Si te resulta interesante comparte en tus redes sociales.

 

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CUENTO DE ENERO

Por los viejos rincones y recovecos de mi pequeño gran taller de la Murcia profunda, circula la leyenda de que Monet quemó una buena parte de su obra antes de morir para que no fuera vista y pasara al mundo como legado… Era consciente de que por azares del destino la obra era mala o no llegaba hasta un punto.

Monet

Pintor Monet

Cierta parte de sus objetos no le había gustado.
Era casi inevitable para mi no imaginarme a Monet frente a una pira de cuadros fracasados, con el fuego amarillo anaranjado reflejado en su cara…

La leyenda de Monet

Y luego llego la leyenda, viendo en el taller unas imágenes de este autor, se me ocurrió contarlo. La imagen de la pira de Monet ardiendo en plena noche primaveral flotó de cabeza en cabeza, de alumno en alumno, de clase en clase.

Este mes de enero, tiemblan los caballetes y cruje la madera….La vieja estufa de vapor hace puf puf… Nos frotamos los dedos frente a los lienzos en blanco y al papel marrón… Preparados los pinceles….

Reflexiones en el taller

Hoy antes de pintar hacemos la siguiente reflexión. Es posible que un autor tan fascinante tuviera obra MALA?

El caballete del rincón da vueltas sobre si mismo a causa de la sorpresa! (y de las losas despegadas).

Por azares del destino he tenido obra que al volverla a ver años después no me ha gustado en determinados aspectos. Unas veces era el material , otras la idea del cuadro en sí. Otras su técnica o color.

Siempre que he tenido oportunidad he vuelto a tocarlos y en alguna ocasión se los he pedido a la persona que me los compró para completarlos desde un punto de vista actual.

Con el tiempo he visto que muchos artistas han luchado a distintos niveles con su “rebaño de objetos” intentando dejar en ellos la opción que mas les llenaba.

Y colorín colorado, este cuento de enero se ha acabado.

Artistas que destruyeron su propia obra

 

Si quieres puedes dejar comentarios que intentaré contestar lo antes posible.

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SOBRE CONCURSOS Y GLADIADORES

 
Pintor en un concurso de pintura rápida.

Concurso de pintura rápida

Quería empezar diciendo que hay pintores que no han pasado en su vida por un concurso y son grandes referentes dentro de la historia del arte.
La trayectoria de cada pintor o artista es muy personal. Comprendo que en cierta manera la obra es enjuiciada, y eso desde cierto punto de vista es un contrasentido porque es como ponerle valor a la poesía. 
Uno de los recursos que tienen los pintores para que su trabajo sea visto son los concursos. Los hay de todas clases y tipos. jurados que a veces estaban mas o menos especializados y pertenecen de alguna manera al mundo del arte.
 Los concursos se podrían dividir en varias subclases. Los concursos de pintura rápida que suelen ser in situ, en un tiempo concreto y los concursos de pintura seca, donde te dejan hasta varios meses antes de la entrega.

Época de concursos

Estuve varios años aficionado a los concursos de pintura rápida, una especie de subgénero pasoliniano del mundo del arte. En este tiempo conocí toda clase de pintores y muchas técnicas de pintura. Muchos desarrollaban para la ocasión un método, una manera de pintar.
Algunos con su coche caravana iban de concurso en concurso, de pueblo en pueblo, especializados en este tipo de premios. De tanto vernos aquí y allá, nos acabábamos haciendo amigos. 
Eramos como gladiadores intentando ganar o vender el cuadro para echar combustible y rodar al próximo destino. Para algunos se convirtió en una forma de vida romántica y tremenda.
Un premio subvencionaba el siguiente y así.
Concurso de pintura rápida en acrílico.

Cuadro en un concurso con mi perra Flor

En general mi experiencia podría definirse como tierna, agridulce y un poco surrealista. Lo viví con intensidad. Se me han quedado grabadas en la retina muchas situaciones entrañables como cuando llegábamos en grupo con coches y rancheras, levantando nubes de polvo buscando en tiempo récord el mejor motivo, la mejor situación. Era importante el encuadre y pintar a la sombra, un lujo si había un bar o agua cerca. Parecíamos busca-tornados de la película Twister. Era todo muy emocionante, una performance al borde de la periferia del arte.

 

El tiempo cuenta

  Tener que entregar el cuadro a una hora determinada añadía una intensidad y una presión adicional. Había que contar con el viento que mandaba la obra volando por encima de nuestras cabezas si no la tenías bien atada o no le habías puesto su piedra colgando de una cuerda del centro del caballete (truco que aprendí de otros colegas). 

Para concursos caballete plegable

Caballete muy práctico para concursos

Muchas veces terminábamos cansados, embarrados de pintura y tierra hasta las cejas, mirando pegados al cristal del recinto, cruzando los dedos cuando el jurado pasaba delante de nuestro cuadro. 
 Han llegado los de Madríd! Decíamos los de Murcia. Los del Norte eran muy buenos y especialmente temidos. – Fermín mojó en Castellar!!! (“mojó” es que tuvo premio pero no el primero). Casanova gano en Vera!!!  Angulo, Agulló ,Arauzo, y tantos otros nombres que sonaban de boca en boca.
En nuestro pequeño grupo les temíamos, sabíamos que reducían nuestras posibilidades y había verdaderos personajes concursando.
Aprendíamos unos de otros nuevas técnicas de pintura. Recursos con los que podías montar un cuadro en tiempo récord.

Punto de inflexión

En esta época de varios años gané muchos premios y bastante dinero. Descubrí que el acrílico iba con mi personalidad, había estado haciendo óleo muchos años y recuerdo que fue un punto de inflexión que me hizo querer ahondar en esta técnica y en la espátula.
Y como tantas cosas en esta vida un buen día dejé de acudir sin una razón de peso. Vuelvo esporádicamente porque me encanta, pero ya no me siento un gladiador y mi proceso en la pintura va por otros derroteros.
Concurso de pintura en acrílico sobre lienzo.

Jose Manuel Peñalver

Mi experiencia es que este tipo de concursos no están tan amañados como dicen y siempre he encontrado una razonable buena voluntad. 
Cuando fui  jurado en alguno de ellos pude comprobar que no hay tanta trampa como cuenta la leyenda.,. Si es verdad que el sistema de puntuaciones hacía que obras que podían ser un primero fueran relegadas a posiciones inferiores y viceversa.
También encontré camaradería y amigos, las buenas experiencias de quien viaja muchos kilómetros en compañía, Varios alumnos de los que entonces tenía se aficionaron también y nos convertíamos  casi en un grupo de amigos que hacía turismo rural.

Concursos de pintura seca

Los concursos de pintura seca son otra historia que quizá merezcan otra entrada a parte, mas avalados por las instituciones y mas cercanos a lo que para mí supone el concepto de arte. Tener que entregar el cuadro en una fecha determinada te da mas tiempo a cuidar mas factores.
En muchos de ellos valoran trayectorias y curriculum y puedes expresarte y sopesar.
No juegan tanto la habilidad y la pericia como en los de pintura rápida que convierten este asunto del arte en algo parecido a una exhibición de feria.
Estos sin embargo, me parecen por lo menos una exhibición de feria fina.Aquí os pongo un enlace a un concurso que a mi me parece interesante y que está apunto de cumplirse, pero en la misma página web hay muchos mas.
 Los hay a montones, lo importante es que te decidas y quieras que formen parte de tu proceso. 
En las newsletters mando enlaces a concursos de pintura que hay en el momento. Si te interesa, inscríbete a mi newsletter en el formulario que tengo en el blog.
Además recibirás un ebook de regalo con “recomendaciones para pintureros”
Comenta esta entrada y te contestaré lo antes posible.
¿Has participado en concursos?
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EL UNIVERSO PETRINIANO Y LOS PINTORES DEL ESTE

Cuadro del pintor Giancarlo Petrini

Giancarlo Petrini

Tengo un secreto muy gordo, que no se si decirlo en público que es que estoy pasando una fase “Petriniana”.

Me encuentro fascinado por la pintura de Giancarlo Petrini y pienso que es en cierto aspecto lo “máximo” que puede aspirar un pintor.

Si no fuera porque lo máximo ya lo he vivido muchas veces, tiraría los pinceles y pensaría que está todo dicho.

Admiro su paranoia, su universo surrealista que para mí ha resultado estar lleno de humor e ironía, su libertad creativa, belleza, no se exactamente como describirlo.

 

Se me ocurre que quizá por eso está pintado. Ha sido uno de los grandes descubrimientos en la red del año pasado. Combustible para pintar.

Es un pintor misterioso del que no se encuentran muchas referencias en la red. Os paso este enlace de Pinterest aunque la mayor parte de su obra la llevo viendo desde hace tiempo por el facebook.

Os dejo un enlace para que podáis ver más obra de este pintor. Pincha aquí para ver el enlace.

Da un poco de vértigo pensar cuanta gente buena hay colgando obra con nivelazo por la red, parece que todo está pintado. ¿Que le queda ya por decir a la pintura de caballete?.

Estaba en estos razonamientos con la vista fija en un punto indefinido de la espátula, cuando mis ojos se posan en la pantalla manchada de pintura. Alguien sube un cuadro. Es maravilloso.  Me recuerda en cierta manera a Chagall.


Al final ha venido a consolarme el descubrimiento de un pintor que me transporta de nuevo y me confirma que los pintores del este son una amenaza para nuestras clases de pintura. 

Muchos de los que he visto me han parecido muy buenos y sinceros. Espíritus puros desprovistos de ornamento, después de tantos años de clima helado, su expresión artística tiene esa pureza del diamante en bruto. Creyente, austero, directo, suprematista, tremendamente espiritual…

Pintores flamencos en Murcia

Mi fascinación no encuentra reposo. He de desengancharme de la red. Ha llegado a Las Claras obra de Rubens y quiero verla en directo y eso para que luego digan que en Murcia no se ven  cosas buenas.

Interesante galería con pintores del Este. Ver aquí.

¿te gustan las pinturas de estos artistas? Si tienes algún comentario o algún cuadro que te guste de pintores del Este, puedes ponerlo en la sección de comentarios.

Me gustaría saber tu opinión y conocer nuevos artistas.

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LA CLASE DEL JUEVES

 

Cuadro pintado en clase Jose Manuel Peñalver..Colgado en redes

Ejercicio en el taller

Pues yo no pienso irme del facebook , tengo bastantes razones: me encanta que cotilleen mi muro y mis cuadros. Es un escaparate de mi trabajo además tengo por aquí amigos del alma y familia.

Hay pintores que me interesan mucho posteando obra. Y tiene lo bueno de que nunca desaparecerá. Aunque la borres repetidas veces, como le pasó a un pintor amigo mío.

¿No os dais cuenta? Es como ser eternos, indestructibles!
Cuenta la leyenda que la foto que compartas por aquí se mantendrá en algún lado por los siglos de los siglos. Me parece muy cómodo y abierto a lo que necesites y con todas las opciones de privacidad que quieras.


Instagram está muy bien, todo el mundo lo recomienda, pero de entrada limita opciones con eso de tener que subir las fotos directamente desde el móvil porque su filosofía es principalmente la frescura del presente o algo así (por otra parte muy respetable). Intentan evitar la preproducción de la foto, cuando un cuadro en cierto sentido es una preproduccion en si mismo.


Será cogerle el tranquillo a las redes.

De todas formas cualquier cosa que imponga barreras o limite opciones me parece un paso atrás y me da un poco de rabia. Pero que le vamos a hacer. Para un futuro complicado hace falta que estemos lo más de acuerdo posible, éso y que tengo un móvil patatero.

Al grano

Bueno, no me enrollo y al grano. Hay que ver lo que hay que estirar las cosas para llegar a las 300 palabras y solo para subir la foto y decir que ayer por la tarde estuvimos en la clase del jueves probando y definitivamente hemos optado por hacer el retrato a manchas con carboncillo. tiza blanca y papel marrón.

En próximas clases la propuesta es pintarnos bocetos unos a otros en este material.

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