SOBRE CONCURSOS Y GLADIADORES

 
Pintor en un concurso de pintura rápida.

Concurso de pintura rápida

Quería empezar diciendo que hay pintores que no han pasado en su vida por un concurso y son grandes referentes dentro de la historia del arte.
La trayectoria de cada pintor o artista es muy personal. Comprendo que en cierta manera la obra es enjuiciada, y eso desde cierto punto de vista es un contrasentido porque es como ponerle valor a la poesía. 
Uno de los recursos que tienen los pintores para que su trabajo sea visto son los concursos. Los hay de todas clases y tipos. jurados que a veces estaban mas o menos especializados y pertenecen de alguna manera al mundo del arte.
 Los concursos se podrían dividir en varias subclases. Los concursos de pintura rápida que suelen ser in situ, en un tiempo concreto y los concursos de pintura seca, donde te dejan hasta varios meses antes de la entrega.

Época de concursos

Estuve varios años aficionado a los concursos de pintura rápida, una especie de subgénero pasoliniano del mundo del arte. En este tiempo conocí toda clase de pintores y muchas técnicas de pintura. Muchos desarrollaban para la ocasión un método, una manera de pintar.
Algunos con su coche caravana iban de concurso en concurso, de pueblo en pueblo, especializados en este tipo de premios. De tanto vernos aquí y allá, nos acabábamos haciendo amigos. 
Eramos como gladiadores intentando ganar o vender el cuadro para echar combustible y rodar al próximo destino. Para algunos se convirtió en una forma de vida romántica y tremenda.
Un premio subvencionaba el siguiente y así.
Concurso de pintura rápida en acrílico.

Cuadro en un concurso con mi perra Flor

En general mi experiencia podría definirse como tierna, agridulce y un poco surrealista. Lo viví con intensidad. Se me han quedado grabadas en la retina muchas situaciones entrañables como cuando llegábamos en grupo con coches y rancheras, levantando nubes de polvo buscando en tiempo récord el mejor motivo, la mejor situación. Era importante el encuadre y pintar a la sombra, un lujo si había un bar o agua cerca. Parecíamos busca-tornados de la película Twister. Era todo muy emocionante, una performance al borde de la periferia del arte.

 

El tiempo cuenta

  Tener que entregar el cuadro a una hora determinada añadía una intensidad y una presión adicional. Había que contar con el viento que mandaba la obra volando por encima de nuestras cabezas si no la tenías bien atada o no le habías puesto su piedra colgando de una cuerda del centro del caballete (truco que aprendí de otros colegas). 

Para concursos caballete plegable

Caballete muy práctico para concursos

Muchas veces terminábamos cansados, embarrados de pintura y tierra hasta las cejas, mirando pegados al cristal del recinto, cruzando los dedos cuando el jurado pasaba delante de nuestro cuadro. 
 Han llegado los de Madríd! Decíamos los de Murcia. Los del Norte eran muy buenos y especialmente temidos. – Fermín mojó en Castellar!!! (“mojó” es que tuvo premio pero no el primero). Casanova gano en Vera!!!  Angulo, Agulló ,Arauzo, y tantos otros nombres que sonaban de boca en boca.
En nuestro pequeño grupo les temíamos, sabíamos que reducían nuestras posibilidades y había verdaderos personajes concursando.
Aprendíamos unos de otros nuevas técnicas de pintura. Recursos con los que podías montar un cuadro en tiempo récord.

Punto de inflexión

En esta época de varios años gané muchos premios y bastante dinero. Descubrí que el acrílico iba con mi personalidad, había estado haciendo óleo muchos años y recuerdo que fue un punto de inflexión que me hizo querer ahondar en esta técnica y en la espátula.
Y como tantas cosas en esta vida un buen día dejé de acudir sin una razón de peso. Vuelvo esporádicamente porque me encanta, pero ya no me siento un gladiador y mi proceso en la pintura va por otros derroteros.
Concurso de pintura en acrílico sobre lienzo.

Jose Manuel Peñalver

Mi experiencia es que este tipo de concursos no están tan amañados como dicen y siempre he encontrado una razonable buena voluntad. 
Cuando fui  jurado en alguno de ellos pude comprobar que no hay tanta trampa como cuenta la leyenda.,. Si es verdad que el sistema de puntuaciones hacía que obras que podían ser un primero fueran relegadas a posiciones inferiores y viceversa.
También encontré camaradería y amigos, las buenas experiencias de quien viaja muchos kilómetros en compañía, Varios alumnos de los que entonces tenía se aficionaron también y nos convertíamos  casi en un grupo de amigos que hacía turismo rural.

Concursos de pintura seca

Los concursos de pintura seca son otra historia que quizá merezcan otra entrada a parte, mas avalados por las instituciones y mas cercanos a lo que para mí supone el concepto de arte. Tener que entregar el cuadro en una fecha determinada te da mas tiempo a cuidar mas factores.
En muchos de ellos valoran trayectorias y curriculum y puedes expresarte y sopesar.
No juegan tanto la habilidad y la pericia como en los de pintura rápida que convierten este asunto del arte en algo parecido a una exhibición de feria.
Estos sin embargo, me parecen por lo menos una exhibición de feria fina.Aquí os pongo un enlace a un concurso que a mi me parece interesante y que está apunto de cumplirse, pero en la misma página web hay muchos mas.
 Los hay a montones, lo importante es que te decidas y quieras que formen parte de tu proceso. 
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¿Has participado en concursos?
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EL UNIVERSO PETRINIANO Y LOS PINTORES DEL ESTE

Cuadro del pintor Giancarlo Petrini

Giancarlo Petrini

Tengo un secreto muy gordo, que no se si decirlo en público que es que estoy pasando una fase “Petriniana”.

Me encuentro fascinado por la pintura de Giancarlo Petrini y pienso que es en cierto aspecto lo “máximo” que puede aspirar un pintor.

Si no fuera porque lo máximo ya lo he vivido muchas veces, tiraría los pinceles y pensaría que está todo dicho.

Admiro su paranoia, su universo surrealista que para mí ha resultado estar lleno de humor e ironía, su libertad creativa, belleza, no se exactamente como describirlo.

 

Se me ocurre que quizá por eso está pintado. Ha sido uno de los grandes descubrimientos en la red del año pasado. Combustible para pintar.

Es un pintor misterioso del que no se encuentran muchas referencias en la red. Os paso este enlace de Pinterest aunque la mayor parte de su obra la llevo viendo desde hace tiempo por el facebook.

Os dejo un enlace para que podáis ver más obra de este pintor. Pincha aquí para ver el enlace.

Da un poco de vértigo pensar cuanta gente buena hay colgando obra con nivelazo por la red, parece que todo está pintado. ¿Que le queda ya por decir a la pintura de caballete?.

Estaba en estos razonamientos con la vista fija en un punto indefinido de la espátula, cuando mis ojos se posan en la pantalla manchada de pintura. Alguien sube un cuadro. Es maravilloso.  Me recuerda en cierta manera a Chagall.


Al final ha venido a consolarme el descubrimiento de un pintor que me transporta de nuevo y me confirma que los pintores del este son una amenaza para nuestras clases de pintura. 

Muchos de los que he visto me han parecido muy buenos y sinceros. Espíritus puros desprovistos de ornamento, después de tantos años de clima helado, su expresión artística tiene esa pureza del diamante en bruto. Creyente, austero, directo, suprematista, tremendamente espiritual…

Pintores flamencos en Murcia

Mi fascinación no encuentra reposo. He de desengancharme de la red. Ha llegado a Las Claras obra de Rubens y quiero verla en directo y eso para que luego digan que en Murcia no se ven  cosas buenas.

Interesante galería con pintores del Este. Ver aquí.

¿te gustan las pinturas de estos artistas? Si tienes algún comentario o algún cuadro que te guste de pintores del Este, puedes ponerlo en la sección de comentarios.

Me gustaría saber tu opinión y conocer nuevos artistas.

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LA CLASE DEL JUEVES

 

Cuadro pintado en clase Jose Manuel Peñalver..Colgado en redes

Ejercicio en el taller

Pues yo no pienso irme del facebook , tengo bastantes razones: me encanta que cotilleen mi muro y mis cuadros. Es un escaparate de mi trabajo además tengo por aquí amigos del alma y familia.

Hay pintores que me interesan mucho posteando obra. Y tiene lo bueno de que nunca desaparecerá. Aunque la borres repetidas veces, como le pasó a un pintor amigo mío.

¿No os dais cuenta? Es como ser eternos, indestructibles!
Cuenta la leyenda que la foto que compartas por aquí se mantendrá en algún lado por los siglos de los siglos. Me parece muy cómodo y abierto a lo que necesites y con todas las opciones de privacidad que quieras.


Instagram está muy bien, todo el mundo lo recomienda, pero de entrada limita opciones con eso de tener que subir las fotos directamente desde el móvil porque su filosofía es principalmente la frescura del presente o algo así (por otra parte muy respetable). Intentan evitar la preproducción de la foto, cuando un cuadro en cierto sentido es una preproduccion en si mismo.


Será cogerle el tranquillo a las redes.

De todas formas cualquier cosa que imponga barreras o limite opciones me parece un paso atrás y me da un poco de rabia. Pero que le vamos a hacer. Para un futuro complicado hace falta que estemos lo más de acuerdo posible, éso y que tengo un móvil patatero.

Al grano

Bueno, no me enrollo y al grano. Hay que ver lo que hay que estirar las cosas para llegar a las 300 palabras y solo para subir la foto y decir que ayer por la tarde estuvimos en la clase del jueves probando y definitivamente hemos optado por hacer el retrato a manchas con carboncillo. tiza blanca y papel marrón.

En próximas clases la propuesta es pintarnos bocetos unos a otros en este material.

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GOTAS EN EL CRISTAL

Pintaremos una perspectiva aérea de Murcia.

Esta semana, enlazando con el tema de “pintura borrosa ” hemos estado viendo varios autores de referencia y hemos propuesto el taller para el sábado  “Gotas en el cristal”.

Hemos hablado sobre obra de artistas contemporáneos  que me encantan como Gerhard Richter.  También hemos encontrado otros que me han parecido también interesantes como los cuadros desenfocados de Philip Barlow. Tal vez ha sido Gregory Thielker  el autor que mas me haya inspirado para este microtaller por sus gotas y paisajes a través de cristales lluviosos.

Aquí os dejo un enlace  sobre gotas en el cristal, Gregory Thielker

Interesante Galería y exposición de Gerard Ritcher

15 pinturas que muestran como es la vida con miopía

Materiales

Jose Manuel Peñalver,Cuadro de acrílico sobre lienzo

Cuadro de la clase taller

Aconsejo un lienzo de 50×70 o aproximado, para que no sea demasiado grande y de tiempo a pintarlo en las 4 horas.  También es buena idea llevar papel o dm de tamaño mediano o pequeño para poder hacer apuntes mientras el cuadro seca.

Partiremos sobre una perspectiva aérea de Murcia. Después añadiremos las gotas tratando de pintarlas lo más realistas posibles. El plan en un principio es crear una superficie borrosa sobre el lienzo humedecido que recuerde a Murcia.

Eso nos da la oportunidad de practicar la espátula y la brocha. Trataremos el tema de pintar sobre superficies húmedas para crear el efecto de difuminado.

 

Acabo de salir del taller y vengo emocionado. Que colores, que efectos. Este es el cuadro de Pepita. Está pintado  con barridos horizontales de una brocha con las puntas abiertas.

Podéis dejar justo debajo del título vuestros comentarios de lo que os parecen los cuadros con esta técnica o sobre los artistas que os he enlazado

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BOCETO DE RETRATO A LAPIZ

Uno de los ejercicios que propongo casi al principio de trabajar conmigo que consiste en dibujar un retrato sobre papel, y ser capaz de ajustarlo mediante manchas.

Uso para ello un papel bastante fuerte de acuarela Henry, un lápiz 4b y una goma Milan.  Conviene que la góma Milan no sea de nata porque suele patinar en este material y al difuminar se quedan las marcas.

Difuminamos con un papel suave, un Clinex vale. Se puede también usar un difumino tradicional, pero con esta clase de papel, el efecto no me gusta porque queda mas duro, como la textura mas seca, con menos información.

La distancia a la modelo es de unos 2 metros y busco que la iluminación sea suave, pero que marque zonas de claros y oscuros que construyan el volumen.

Hay un leve encaje al principio con lineas difusas, tanteando para no acertar ni marcar demasiado.

Se intenta que el retrato salga del contraste procurando mover las manchas como si fueran nubes.

Lo demás es trabajar el total,  poniendo de vez en cuando los ojos borrosos para ver más el claroscuro que los limites.

La técnica

Esta técnica que practicamos en el retrato es especialmente buena para manchar tamaños grandes sobre todo cuando las pretensiones son que se parezca a la realidad. También creo que es muy útil para empezar a pintar porque  te introduce desde el principio en una visión más pictórica.

Lo normal al empezar a trabajar con los alumnos es que se trate de representar con contornos el objeto.
Lo importante en este caso es ejercitar el cerebro para ver así. Mas que dar en el clavo a la primera hay que aprender a mover.

Este ejercicio es otro arma que me parece importante que tengas en tu baúl de herramientas. Te pone en contacto con un mundo mas de sensaciones que de contornos, en cierta manera mas parecido al lenguaje abstracto de la propia pintura.

Estamos haciendo ejercicios de retratos en este sentido como este de Rafi de las que os subo un fragmento. Quizá esta manera de ver sea una de las cosas más útiles que puedo transmitir.

 

 

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